사카모토 유지 작가. ㈜미디어캐슬 제공'괴물' '꽃다발 같은 사랑을 했다' '세상의 중심에서 사랑을 외치다' 등 무수한 명작을 집필한 각본가 사카모토 유지가 이번엔 부부의 이야기로 돌아왔다.
지난 2023년 '괴물'로 제76회 칸영화제 각본상을 받으며 필력을 인정받은 사카모토 유지는 1987년 제1회 후지TV 영 시나리오 대상을 거머쥐었다.
'괴물' '꽃다발 같은 사랑을 했다' '세상의 중심에서 사랑을 외치다' 등 국내 영화팬들까지 열광하게 했던 사카모토 유지는 드라마 '마더' '콰르텟' 등 웰메이드 작품으로 일본 드라마 마니아들까지 사로잡았다.
'첫 번째 키스'는 이혼 위기에 남편 카케루(마츠무라 호쿠토)를 사고로 잃게 된 칸나(마츠 타카코)가 우연히 15년 전의 그와 다시 만나게 된 후 펼쳐지는 이야기로, 개봉 주 일본 압도적 박스오피스 1위(2월 9일 기준)를 차지했다. 또한 2주 연속 일본 박스오피스를 강타하며 멜로 영화의 새로운 흥행 역사를 써 내려가고 있다.
사카모토 유지는 이혼 위기의 권태기 중년 부부를 통해 무엇을 보여주고자 했을까. 다음은 사카모토 유지와의 일문일답이다.
외화 '첫 번째 키스' 스틸컷. ㈜미디어캐슬 제공Q. 이번 작품 '첫 번째 키스'에서 결혼을 주요 소재로 잡은 이유는 무엇인가? 원래는 타인이었던 두 사람이 함께 산다는 형태가 인간관계를 그려냄에 있어 재미있다고 생각하기 때문이다. 부부 문제는 보편적이면서, 쉽게 유지할 수 있는 것이 아니기 때문이다.
Q. '15년 전 남편과 다시 사랑에 빠진다'는 로그라인이 인상적인데 어디서 영감을 얻었고, 왜 이런 이야기를 쓰고 싶었는지 궁금하다. 배우들의 조합이 가장 먼저였다. 45살의 배우와 29살의 배우로 어떤 이야기를 만들면 재미있을까, 라는 생각에서 나왔다.
Q. '첫 번째 키스'가 영상화로 구현돼 처음 봤을 때, 시나리오 집필 당시 기대치 못했던 감동적인 순간은 언제였나? 두 남녀 배우가 각각 45살과 29살이란 나이의 설정에 맞게 연기한 부분이다. 목소리나 자세, 동작의 속도에 따라 그 정도로 훌륭하게 표현될 것이라고는 생각하지 못해서 놀랐다.
Q. 케루에게 미리 알려 전철 역에서 유아차가 떨어지는 걸 막아서 카케루가 살아남을 수도 있었을 텐데 그런 결론은 고려해 본 적은 없을가? 대부분은 결정되어 있고, 무엇을 하든 똑같은 곳에 도달한다는 주제로 그려지고 있기에 그 부분은 바뀌지 않았다. 최종적으로 바뀌게 되는 것은 칸나가 '처음에 바랐던 것'이다.
Q. 작가로 왕성한 창작력, 균질한 작품성과 독창성에 감탄하게 된다. 끊임없이 글을 내놓는 작가로서의 비결이 무엇인가? 매일의 목표나 올해의 할 일, 일생의 리스트가 있는지 궁금하다. (나는) 주위 사람들에게 많은 도움을 받고 있다고 생각한다. 내 능력은 대단한 것이 아니라, 주위의 격려를 받으며 좋은 것을 써야겠다고 생각하게 된다. 기대가 없다면 창작은 하지 않을 것 같다.
Q. '사랑 후에 오는 것들' '브로커' '완벽한 가족' 등으로 한국과 일본의 협업이 여러 차례 있는데, 한국과의 협업을 진행할 생각은 없나? 아주 관심이 많다. 지금까지도 훌륭한 한국의 크리에이터들을 만나오고 있다. 그리고 나름 일본에서는 경력적으로 베테랑이기 생각하기 때문에 앞으로 젊은 세대들을 위해 한국과 일본의 창작을 잇는 다리가 되는 역할을 할 수 있다면 너무 기쁠 것 같다.
Q. 마츠무라 호쿠토, 마츠 타카코 배우의 연기는 어땠는지, 그리고 각본의 매력이 특히 잘 드러났다고 생각하는 부분은 어디인지 알려달라. 두 사람 모두 훌륭한 배우로서 이미 평가받고 있다. 나는 두 사람의 매력을 끌어내기 위해서 썼고, 각본을 뛰어넘는 연기를 해주었다. 특히 코미디 부분 같은 것은 현실감을 떨어뜨리지 않으려면 어려운 부분도 있었을 거라 생각하지만, 그런 장면이야말로 두 사람의 섬세한 밸런스 조정이 발휘된 것 같다. 특히 개들이 에워싸는 장면이 재미있게 나온 것 같다.
Q. 사카모토 유지씨의 작품은 공감을 자아내는 대사들로 주목받곤 했다. 평소 작품에 실제 경험을 녹여내는 편인지, 만약 그렇다면 이번 작품에는 어떤 경험을 녹여냈는지 궁금하다. 어떤 이야기를 쓰든 경험을 살리는 편이다. 경험이라기보다 감정에 가까울지도 모르겠다. 제 안에서 생겨났던 웃고, 화내고, 울었던 때의 감정을 기반으로 쓰고 있다. 결혼뿐만 아니라 사람과의 관계는 항상 어렵다고 생각한다. 하지만 성실하게 마주하면 영화가 될만한 감정이 생겨날 것이라 느낀다.
Q. 이 영화는 사람을 그릇으로 놓고 봤을 때 마음먹기에 따라 얼마든지 불행과 외로움 대신 행복과 사랑을 담아낼 수 있다는 희망을 안겨주는 치유의 이야기다. 매번 다른 이야기를 만들고 싶다고 밝힌 적이 있는데, 전작들과 차별점을 둔 부분은 무엇인가? 나는 따뜻한 마음과 쓸쓸한 마음은 진자(振子)와 같아서 두 개 다 있는 것이 중요하다고 생각한다. 작품에 따라 그 두 개를 나누는 것이 아니라, 똑같이 소중한 감정으로 그리고 싶은 마음을 담고 있다.
더불어 쓸쓸해진다는 것은 굉장히 훌륭한 일이라고 느낀다. 아마 이번에는 그걸 좀 더 강조했을지도 모르겠다. 누구나 부정적인 감정을 가지게 되지만, 그것을 그저 토해내는 것이 아니라 언제 그런 마음이 들었는지를 탐색하고 숙성시킨다면 이윽고 긍정적인 감정으로 바뀔지도 모를 것이다.
Q. 칸나는 반복된 시간여행을 통해 결과적으로 자신을 성장시키고 행복을 얻게 된다. 이 과정에는 관객이 몰입하게 만드는 언어유희와 감정을 쌓아 올려 나가는 상황들이 있다. 코미디(웃음)와 감동(눈물)을 동시에 엮어내는 비결이 있나?
앞의 답변과의 연장선이지만 웃음과 눈물은 마음속의 같은 장소에 있다고 생각하고 있다. 다른 것이 아니고 우선은 마음이 움직이고, 흔들리고, 동요하는 것이 중요하기 때문이다. 웃음이든 눈물이든 인물의 감정을 제대로 움직이게 만들어두면, 순식간에 뒤집히게 된다. 중요한 것은 사람은 여리고 연약하다는 것일지도 모르겠다. 연약한 존재로서 인간을 그리다 보면, 웃음도 눈물도 자연스럽게 나오게 되더라.
Q. 마지막으로 작가님의 작품들이 한국에서도 유독 인기가 많다. 바다를 건너 한국에서도 흥행이 성공하는 비결은 무엇이라고 생각하나? 그게 사실이라면 너무 기쁘다. 나 역시 한국 작품을 아주 좋아한다. 우리가 더욱더 친해지기를 바라고 있다. 나의 진심과 호의가 전해진 것일지도 몰라, 조금 쑥스럽기도 하다.