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반전 매력 빛난 미연의 '리노'…뮤직비디오로도 그린 '극단적 집착'[EN:박싱] "선공개곡이 저에게도 굉장히 강렬한 곡이긴 했어요. 제가 여태까지 해왔던 음악이나, 이제 많이 아시는 저의 모습과는 조금 다를 수도 있다고 생각을 해가지고 저도 고민을 많이 했는데요. 사실 곡만 봤을 때 이제 가창에 있어서 제가 좀 꼭 도전을 해보고 싶은 곡이었어요. (…) 저에 대한 믿음으로 시작했던 것 같습니다." ('마이, 러버' 언론 쇼케이스에서 미연) 3년 6개월 만에 새 솔로 신작을 낸 아이들(i-dle) 미연. 정식 앨범 발매 전 선공개한 '리노'(Reno)(feat. 콜드)는 예상 밖의 카드였다. 곡은 격정을 향해 치닫는 전개였다. 비주얼도 강렬했다. 혹시나 보는 사람이 부담스럽진 않을까 염려했다지만, 미연은 이렇게 '해 보지 않은 것'을 해냈다. '리노'는 뮤직비디오도 독특한 구석이 있었다. 한때 다정했던 연인 사이가 나오다가, 미연이 상대를 해하고 처리하는 내용이 주를 이룬다. 무엇보다 미연의 표정과 행동이 뮤직비디오의 전반적인 분위기를 보여주는 데 큰 역할을 했다. CBS노컷뉴스는 미연의 두 번째 미니앨범 '마이, 러버'(MY, Lover) 앨범 제작기를 들어봤다. 지난 26일 서면으로 진행한 이번 인터뷰는 선공개곡 '리노'와 앨범 전반에 관한 이야기로, 큐브엔터테인먼트 제작팀과 '리노' 뮤직비디오를 맡은 룸펜스의 감독이 답변했다. 사랑이 집착으로 뒤틀리며 파국으로 치닫는 순간을 그린 곡 '리노'를 선공개한 이유를 물었다. 제작팀은 "'리노'의 주제와 분위기를 시각적으로 풀어가는 과정에서, 미연씨의 새로운 면모를 가장 효과적으로 보여줄 수 있는 곡이라고 판단했다. 그래서 이번에는 그 반전된 이미지를 먼저 선보이고 싶어 선공개곡으로 결정했다"라고 설명했다. 노래만큼이나 강렬한 뮤직비디오 콘셉트를 통해 어떤 이야기를 들려주고 싶었을까. 제작팀은 "'리노'라는 곡이 가지고 있는 사이코적인 사랑이라는 주제를 감독님께서 크리에이티브하게 연출해 주셨고 미연씨의 색다른 이미지를 보여주는 것에 초점을 맞췄다"라고 전했다. 연출을 맡은 룸펜스의 감독은 "사랑했던 남자를 완전히 갖고 싶어 하는 미연의 극단적 집착을 '사랑스러운 살인마' 이미지로 풀어보고 싶었다. 미연의 어리숙한 살인 장면들은 무대 위에서 이뤄지거나 미술관 작품처럼 전시된다. 마지막 장면에선 이런 무대를 또 다른 미연이 관람하며 끝이 나는데, 이루지 못한 내면의 감정이었음을 보여준다"라고 밝혔다. '사랑'을 주제로 해 이별과 미련, 후회와 회상, 극복과 헌신의 순간부터 끝에서는 성숙해진 자신을 마주하는 구성의 '마이, 러버'. 제작팀은 "미니 1집에서는 미연씨의 강점인 메인 보컬로서 역량과 비주얼을 대중과 팬분들께 각인시키는 데 집중했고, 밝은 이미지를 통해 미연씨만의 매력을 보여드리고자 했다"라고 운을 뗐다. 이번 앨범을 두고는 "미니 2집은 미연씨의 성숙해진 모습을 기반으로, 이전에는 보여드리지 않았던 새로운 이미지와 분위기를 담아내는데 중점을 두었다. 그동안 아티스트로서 비약적으로 성장한 미연씨의 모습이 이번 앨범 방향을 설정하는 것에 도움이 되었다"라고 말했다. 또한 제작팀은 "3년 6개월 만에 나오는 앨범인 만큼 그동안 미연씨도 경험이 쌓이면서 자연스럽게 장르 소화력도 점차 넓어졌다. 여러 커버곡을 하거나 자작곡을 만들면서 음악적인 스펙트럼을 더 넓히고 싶다는 생각을 한 것 같다. 이를 위해 미연씨 의견을 최대한 반영하면서도 한 장르나 분위기에 한정되지 않고, 다양한 곡들을 작업하려고 했다"라고 전했다.   앞서 미연은 작은 부분까지 회사와 상의하며 '마이, 러버'를 만들어 나갔다고 밝힌 바 있다. 제작팀은 "협업하면서는 미연씨가 열린 마음으로 기존에 해보지 않았던 비주얼이나 이미지에 관해 수용을 잘해주시고 서로 잘 조율해 가면서 진행했던 부분이 기억에 남는다"라고 돌아봤다. <끝> 2025.11.29 08:05

'솔로' 미연, '세이 마이 네임'으로 펼친 새로움[EN:박싱] 그룹 아이들(i-dle)의 메인 보컬인 미연은 지난 2022년 4월 첫 번째 미니앨범 '마이'(MY)로 솔로 가수 첫발을 뗐다. 영어 단어의 '마이'(MY)와 미연 이름의 이니셜 두 가지 의미를 모두 지닌 전작에서, 시원하게 앞으로 달려 나가는 듯한 분위기의 '드라이브'(Drive)가 타이틀곡이 됐다. 맑고 단단한 미연의 보컬을 감상하기 충분한 곡이었다. 솔로로서 두 번째 결과물이 나오기까지는 꽤 오랜 시간이 걸렸다. 지난 3일 각종 음악 사이트에서 공개된 미니 2집 '마이, 러버'(MY, Lover)는 '마이' 이후 3년 6개월 만의 새 미니앨범이다. 우선, 곡 수는 6곡에서 7곡으로 한 곡 더 늘었다. 미연이라는 존재를 알리는 데 초점을 맞췄던 전작과 가장 다른 점은 앨범 안에 '사랑'이라는 큰 주제가 생겼다는 점이다. 타이틀곡 '세이 마이 네임'(Say My Name)은 미연의 감정이 가장 선명하게 드러나는 팝 발라드 장르다. 안무가 있긴 하지만 보컬과 감정 표현에 더 무게를 둔 곡이다. 시간이 흐른 만큼 성숙해진 음색과 표현력을 확인할 수 있다. CBS노컷뉴스는 미연의 미니 2집 '마이, 러버'를 조금 더 꼼꼼히 듣고 살펴봤다. 첫 번째 편에서는 타이틀곡 '세이 마이 네임'에 중점을 두어 큐브엔터테인먼트 제작팀에게 제작기를 들어봤다. 인터뷰는 지난 26일 서면으로 이루어졌다. 2번 트랙인 '세이 마이 네임'은 피아노 선율과 리드미컬한 비트가 만드는 여백 위로 쌓이는 미연의 섬세한 보컬이 특징인 곡이다. '유 세이 마이 네임'이라는 후렴구에는 이별 후에도 사라지지 않는 이름의 울림을 담아 듣는 이에게도 오랫동안 맴도는 애틋함이 담겼다. 미연은 언론 쇼케이스 당시 타이틀곡 선정 이유로 '자연스러움'을 꼽았다. 수록곡 총 7곡 중 '세이 마이 네임'이 타이틀곡이 된 이유를 묻자, 제작팀은 "대중적으로 알려진 미연씨의 이미지는 밝고 당찬 모습이다. 지난 솔로 앨범에서 미연 씨와 가장 잘 어울리는 이런 분위기의 곡들을 많이 시도했다. 반면 '세이 마이 네임'은 담담하게 이별을 노래하는 곡"이라고 운을 뗐다. 그러면서 "이번 곡을 통해 미연씨 안에 있는 또 다른 모습을 보여줄 수 있으리라고 생각했다. 미연씨의 폭발적인 가창력에 초점을 맞추기보다는 편안하고 가을에 맞는 계절감이 있는 노래여서 미연씨의 아티스트로서의 성장을 더욱 잘 표현할 수 있었던 것 같다"라고 바라봤다. 음원과 같은 날 공개된 뮤직비디오는 단출하다. 미연 외에 다른 인물은 거의 나오지 않는 가운데, 카메라는 지하도와 지하철, 편의점과 거리 등을 이동하는 미연을 따라간다. 특히 얼굴을 가까이에서 잡은 장면의 비중이 높다. 뮤직비디오에서 그린 것은 "현실적인 이별 후의 감정"이다. 제작팀은 "'세이 마이 네임'은 이별을 주제로 한 곡이기 때문에 기존의 아이돌 솔로 뮤직비디오와는 다른 결을 보여주고 싶다는 생각에서 출발했다. 미연씨가 가진 한층 성숙해진 감정을 담아낸 이별을 표현하고자 했다"라고 말했다. 이어 "슬프고 힘들지만, 동시에 담담하게 일상을 이어가는 성숙한 모습을 담고자 했다. 그렇기 때문에 감정선에 몰입감을 주는 것이 중요하다고 생각하여 주인공의 감정 흐름을 따라가는 방식으로 클로즈업을 적극적으로 사용해 감정에 집중할 수 있도록 방향을 잡았다. 이 과정에서 미연 씨의 비주얼이 감정선을 더 선명하게 전달하는 핵심 요소로 작용했던 것 같다"라고 전했다. 신곡을 언론에 처음 공개하던 쇼케이스 날, 마이크를 착용하지 않은 채 라이브 연습하는 미연의 목소리를 무대 뒤를 뚫고 취재진에게까지 닿았다. 관련 질문도 나온 바 있는데, 미연은 "들리실 줄 몰랐다. 죄송하다"라고 웃으면서도 "더 잘하고 싶었다"라고 말했다. 지난 '드라이브' 활동 때와 마찬가지로 미연은 이번 '세이 마이 네임'에서도 음악방송에서 핸드 마이크 라이브를 선보였다. '비긴어게인 오픈마이크' '잇츠 라이브' '시티팝 카 라이브' '노래방 라이브'와 여러 라디오 프로그램, 심지어 예능 프로그램 '런닝맨'에서도 '세이 마이 네임'을 라이브로 들려줬다. 앨범을 시작하는 단계부터 이런 방향성이 있었는지 질문하자, 제작팀은 "기획 단계에서부터 미연씨의 새로운 비주얼적 매력과 보컬적으로 성장한 모습을 보여주는 것에 중점을 두고 시작했다"라고 답했다. 2주 동안 음악방송을 하면서 흰색 민소매 미니드레스, 프릴과 레이스 장식이 눈에 띄는 민소매 드레스, 조끼-블라우스-치마, 스킨톤의 시스루 원피스와 청바지 등 다채로운 스타일링을 공개한 미연. 스타일링 포인트는 무엇이었을까. 이에 제작팀은 "곡이 가진 아련한 분위기와 여성스러운 라인이 돋보이는 안무 구성에 맞춰 전체 방향을 잡되, 동시에 미연씨에게 가장 잘 어울리는 스타일링으로 진행했다"라고 밝혔다. <계속> 2025.11.29 08:00

'5주년' 위아이 일대기를 한번에 만나볼 수 있는 곡은?[EN:박싱] "사실 이번 앨범도 되게 오랜만에 나온 앨범이잖아요. 뭔가 이번 앨범 노래도 그렇지만 타이틀곡 '홈'(HOME)이 저는 굉장히 자신이 있었어요. 어떤 수식어보다도, '홈'이라는 노래를 들었을 때 사람들이 '노래 되게 좋다'(라고) 하는 말을 듣고 싶은 게 제 마음이에요. '역시 이번 노래도 좋다!'" (김요한) 9개월 만에 나온 여덟 번째 미니앨범 '원더랜드'(Wonderland) 활동을 통해 다시 돌아온 위아이(WEi) 김요한은 '노래가 좋다'라는 칭찬을 듣고 싶다고 바랐다. 데뷔 5주년을 맞아 '선물 같은 앨범'을 준비했고, "한 번 들으면 헤어 나올 수 없을 거라고 생각해서 한 번만 들어주셨으면 좋겠다"(김동한)라는 당부도 잊지 않았다. 타이틀곡 '홈'을 비롯해 '도미노'(DOMINO) '원 인 어 밀리언'(One In A Million) '그래비티'(Gravity) '에버글로우'(Everglow)까지 총 5곡이 수록된 '원더랜드'의 제작기를 CBS노컷뉴스가 들어봤다. 지난 6일 서면으로 이루어진 인터뷰에는 위아이 멤버들과 소속사 위엔터테인먼트 제작팀이 답변에 참여했다. 일문일답 이어서. 1. 9개월 만에 미니 8집 '원더랜드'를 냈습니다. 이번 앨범은 '위아이의 원더랜드'인 '루아이'(공식 팬덤명)를 향한 마음을 담았다고 하는데 이런 방향성을 잡게 된 배경이 궁금합니다. 제작팀 : 1~3집은 그룹의 정체성, 4~6집은 사랑, 7집은 감정에 관한 이야기를 담으며 가장 가까이에서 응원해 주는 팬들을 위한 음악을 담아내면 어떨까 하고 기획하게 되었습니다. 2. 곡 순서를 짤 때 고려한 부분이나 기준이 있다면 설명 부탁드립니다. 제작팀 : 이번 앨범은 '원더랜드'라는 이름처럼, 팬분들과 함께하는 특별한 여정을 하나의 앨범에 담고 싶었습니다. 곡 순서를 정할 때는 단순히 분위기나 장르보다는, 한 편의 이야기를 써 내려가듯 감정의 흐름이 자연스럽게 이어지도록 신경 써서 정하였습니다. 3. 동한씨는 '원 인 어 밀리언'과 '도미노'의 안무 창작에도 참여했습니다. 두 곡의 퍼포먼스에서 눈여겨봐야 할 부분을 짚자면 무엇일까요? 김동한 : '원 인 어 밀리언' 같은 경우는 위아이의 일대기를 3분 동안 즐길 수 있는 노래인데요. 역대 타이틀곡의 안무를 무대에 녹여 내서 이때까지의 위아이의 타이틀 안무를 찾아보는 재미가 있을 것 같습니다. '도미노'는 굉장히 퍼포먼스가 강렬한 곡인데요. 안무를 짤 때 제가 평소에 즐겨 봤었던 영화를 모티브 삼아 안무를 짰었고 기승전결이 굉장히 확실한 곡이라고 생각을 합니다. 그래서 무대를 보시면 영화 같은 느낌을 받으실 수 있을 거 같고 또 받으셨으면 좋겠습니다. 4. 석화씨는 '도미노'를 녹음할 때 지금까지 해 본 적 없는 음역 애드리브를 해 봤고, 한계를 부순 느낌이라고 고백했습니다. 이처럼 이번 앨범에서 시도한 '도전적인 부분'이 있다면 무엇인지 궁금합니다.   강석화 : 단순히 노래를 잘하려고 하는 것보다는 가사에서 전달하고자 하는 감정들을 목소리로 더 뚜렷하게 표현을 하기 위해서 노력했습니다! 특히 타이틀 '홈'을 녹음할 때 처음 녹음을 하고 모니터를 했는데, 무미건조하게 가사만 읽는 느낌이 들어서 아쉬운 마음에 감정 표현을 더 확실하게 하고 싶어서 재녹음을 했었습니다! 5. 쇼케이스 때 멤버들은 이번 '원더랜드' 앨범에 관해 "드라마틱한 감정선"(김요한)이 있고, "어떤 곡을 듣더라도 환상적인 기분을 느끼도록"(강석화) 했으며, "순서대로 1, 2, 3, 4, 5(번 트랙을) 들었을 때 좋은 앨범이자 누구한테 권하기도 좋은 앨범"(장대현)이라고 했습니다. 이번 앨범을 한마디로 표현한다면요? 제작팀 : 팬들을 향한 마음 6. 이번 '원더랜드'를 기획, 구상할 때 세운 목표에 어느 정도 도달했다고 느끼나요? 또 그렇게 생각한 이유도 듣고 싶습니다. 제작팀 : 기획할 당시 '루아이'를 위한 마음이 전해지면 좋겠다고 생각한 앨범이기에 트랙 모두를 좋아해 주는 팬들의 마음이 느껴져 목표 최대치에 도달했다고 생각합니다. 7. 용하씨는 쇼케이스 때 이번 앨범을 "뭔가 저희 색깔을 굳혀갈 수 있는" 앨범인 것 같다고 했습니다. 위아이만의 음악색은 어떻고, 이번 앨범으로 위아이가 무엇을 보여줄 수 있다고 생각하나요? 유용하 : 위아이의 음악은 성장을 거듭해 왔다고 생각합니다. 무채색인 상태로 청량, 강렬 몽환적인 장르를 시도하고 경험하면서 시간이 흘러왔고, 이번 앨범이 저희가 잘 해낼 수 있는 그리고 더 잘 보여줄 수 있는 음악, 퍼포먼스라고 생각합니다. 이번 앨범으로 저희가 음악을 대하는 진정성이나 스토리 그리고 팬분들을 위한 마음을 보여줄 수 있다고 생각했습니다. <끝> 2025.11.08 08:05

위아이 맘에 쏙 든 타이틀곡 '홈'…'작곡가' 장대현이 밝힌 장점[EN:박싱] 전작 더 '필링스'(The Feelings) 이후 9개월 만의 새 앨범. 팬들 '루아이'를 위해 준비한 여덟 번째 미니앨범 '원더랜드'(Wonderland) 쇼케이스에서 위아이(WEi)는 특히 타이틀곡 '홈'(HOME)을 향한 애정과 자부심을 드러냈다. 김동한은 "멤버들이 만장일치로 고른 노래"라고 말했고, 데모(임시 녹음)일 때는 제목도 없이 트랙 1, 트랙 2 이런 식으로 왔는데도 김요한은 "그냥 정말 곡이 제일 좋았다"라고 기억했다. 누가 만들었는지 알지 못한 채로 "난 이게 제일 마음에 든다" 하고 고른 곡이 바로 '홈'이었다고 김요한은 부연했다. 힘든 순간에 곁에 있어 준 존재에게 '넌 나의 집(HOME)'이라며 언제나 곁을 지켜주겠다는 진심을 담은 이모셔널 퓨처베이스 팝 장르의 '홈'은, '만장일치'로 뽑힌 타이틀곡이다. 위아이가 팬들에게 전하는 따뜻한 약속을 담았다. 리더 장대현이 작사·작곡·편곡에 참여했다. CBS노컷뉴스는 위아이 미니 8집 '원더랜드'를 조금 더 세세하게 뜯어보았다. 첫 번째 편은 장대현이 작업에 참여한 타이틀곡 '홈'에 초점을 맞춰 이야기를 들어봤다. 지난 6일 서면으로 이루어진 인터뷰에는 위아이 장대현과 소속사 위엔터테인먼트 제작팀이 답변에 참여했다. 다음은 일문일답. 1. 타이틀곡 '홈'은 이모셔널 퓨처베이스 팝 장르이고, 리더 장대현씨가 작사·작곡·편곡에 참여했습니다. 블라인드 테스트로 정해졌다고 하는데, 특히 이 곡의 어떤 점을 장점이라고 생각했는지 궁금합니다. 또, 투표 결과가 압도적이었나요? 장대현 : 8집 '원더랜드'의 타이틀곡인 '홈'의 장점부터 말씀드리겠습니다. 우선 위아이 1집부터의 여정과 서사를 많이 담았고 긍정적이며 서정적인 멜로디로 감동을 한껏 끌어올린 곡인 것 같습니다. 블라인드 테스트 같은 경우는 멤버들이 쇼 콘서트때 먼저 말해줬듯이 타이틀 후보 트랙 중 번호만 놓인 상태에서 순수하게 노래만 듣고 만장일치로 뽑혔습니다. 2. '홈'은 점차 쌀쌀해지는 가을~겨울에 듣기에도 알맞은 서정적인 곡으로 들렸습니다. 청자에게 더 '매력적으로' 들리게 하려고 녹음 과정에서 공들인 부분이 있다면 무엇일까요? 장대현 : 멜로디컬한 보컬과 목소리가 장점 그리고 무기가 될 수 있는 곡이기에 곡과 어울리는 톤과 무드가 나올 때까지 녹음을 받아봤던 것 같습니다!! 3. 대현씨가 '홈' 작사에도 참여했는데, '홈' 가사 중 가장 마음에 드는 부분이 궁금합니다. 장대현 : 우선 '홈'이라는 단어 자체가 굉장히 마음에 들어요. 브리지에 '네가 있는 곳이 곧 내가 있을 곳'이라는 가사가 있는데 같은 길을 걸어가자는 사랑 표현 중심의 가사가 너무 의미 있는 것 같습니다. 4. '홈'의 퍼포먼스에서 중점을 두고 봐줬으면 하는 부분이 있나요? 장대현 : 유독 '홈'의 안무에는 멤버끼리 페어 안무가 많은데요. 서로 등을 기대어 힘을 주기도 하고 손을 당겨 일으켜 주는 모습들에서 따뜻함을 느끼실 수 있었으면 좋겠습니다! 강렬함과 부드러움이 합쳐진 퍼포먼스를 보여드리고자 했는데 이 부분을 중점적으로 봐주셨으면 좋겠습니다. 5. '홈' 뮤직비디오의 전체적인 콘셉트가 궁금합니다. 특히 어떤 점을 표현하고 싶었는지 같이 말씀 부탁드립니다. 제작팀 : 지치고, 좌절해도 팬들을 향한 사랑은 변하지 않는 위아이의 진심 자체가 콘셉트이며, 팬들이 있기에 앞으로 나아가고 팬들이 있기에 하나가 되는 위아이를 표현하고 싶었습니다. 6. 이번 앨범에는 '홈'을 시작으로 '도미노'(DOMINO) '원 인 어 밀리언'(One In A Million) '그래비티'(Gravity) '에버글로우'(Everglow)까지 총 5곡이 수록됐습니다. 가장 아끼거나 취향인 곡은 무엇인가요? 이유도 같이 설명해 주세요. 제작팀 : 앨범의 모든 곡이 훌륭한 곡이기 때문에 모든 곡을 아끼지만 그중에서 당연히 타이틀곡 '홈'을 들 수 있을 것 같습니다. 앨범의 전체 콘셉트를 관통하는 곡이기도 하고 이 곡을 듣는 모든 이들의 안식처가 되어 줄 수 있는 곡이라고 생각합니다. <계속> 2025.11.08 08:00

'폭군의 셰프' 음악감독이 가장 좋아한 장면 "연지영-이헌 절벽 대치"[EN:박싱] tvN 토일드라마 '폭군의 셰프'(연출 장태유, 극본 fGRD, 기획 스튜디오드래곤, 제작 필름그리다·정유니버스)는 최근 17.1%(닐슨코리아 유료플랫폼 전국 가구 기준)라는 자체 최고 시청률로 종영했다. tvN 드라마 최초로 넷플릭스 비영어 TV쇼 2주 연속 1위를 차지하고, 누적 3200만 조회수를 기록해 비오리지널 한국 드라마 중 최다 시청 수를 달성하는 등 해외에서도 큰 인기였다.   드라마 속 또 하나의 주인공이었다고 해도 과언이 아닌 '음식'을 비롯해 셰프 연지영(임윤아)과 왕 이헌(이채민)의 로맨스, 어머니 폐비 연씨(이연재)를 위한 복수만을 위해 살아온 왕과 반정으로 새 시대를 꿈꾸는 조정 대신들의 대립, 요리를 통해 서로 성장하며 가까워지는 수라간 사람들 등 다양한 재미 요소로 가득했던 '폭군의 셰프'는 음악으로도 큰 사랑을 받았다. 2025년 현대의 사람인 연지영이 조선 시대 수라간 대령숙수가 되면서 당대에는 맛볼 수 없던 뛰어난 요리를 연달아 선보일 때는 기상천외한 컴퓨터그래픽(CG)과 함께 맞춤한 음악이 흘러나와 그 장면을 더욱더 즐길 수 있기도 했다. 자연에서 채취한 신선한 재료로 만든 고추장 버터 비빔밥을 먹을 때, 베르사유 궁정 요리에 뿌리를 둔 오트 퀴진을 먹을 때, 초예민 상태에 있던 이헌의 마음을 녹인 된장 파스타를 먹을 때, 난다긴다하는 명나라 숙수들의 눈도 휘둥그레하게 한 마카롱을 먹을 때 모두 다른 음악이 등장했다. 서로를 향한 이헌과 연지영의 감정이 깊어질 때, 왕의 총애를 받던 숙원 강목주(강한나)가 갑자기 나타난 연지영을 경계하며 갖은 계략을 꾸밀 때, 이헌을 물리치고 왕 자리에 오르려는 제산대군(최귀화)과 그의 세력이 음모를 구상할 때도, 음악은 시청자가 드라마에 한층 더 몰입할 수 있도록 역할을 톡톡히 해 냈다. 총 60곡이 수록된, '폭군의 셰프' 오리지널 텔레비전 사운드트랙 앨범은 그동안 장태유 감독과 여러 번 호흡을 맞춘 전창엽 음악감독이 맡았다. CBS노컷뉴스는 지난달 31일 서면 인터뷰로 전 음악감독을 만났다. 일문일답 이어서. 1. 장태유 감독은 최대한 다양한 각도와 구도로 많은 장면을 찍어 완성도를 높이기 위해 공을 들이는 연출자로 유명합니다. OST 관련해서도 세세하고 구체적인 요구사항을 전달하는 편인가요? 네. 장태유 감독님의 모든 작품에는 정말 시청자들도 잘 모르시는 디테일이 많이 숨어 있어요. 그렇기에 음악에 대한 요청도 많이 디테일하세요. 작은 부분도 놓치지 않고 다 신경 쓰시는 편이시고, 음악적인 레퍼런스나 아이디어 또한 많은 부분 디테일하게 말씀해 주시는 감독님이세요. 그렇기에 보시는 시청자분들도 극에 더 몰입되고 드라마를 더 재미있게 시청해 주시는 것 아닐까요? 2. 타이틀곡은 '보나베띠, 유어 마제스티'(Bon Appetit, Your Majesty)입니다. 오프닝 타이틀인 만큼 곡이 가지는 무게와 의미가 남달랐을 것 같은데, 타이틀곡 작업하면서 가장 중점 둔 부분이 있을까요? 아무래도 메인 타이틀, 오프닝 타이틀이 가지는 성격상 드라마 전체를 한 곡으로 표현해야 하는 부담이 있습니다. 사실 타이틀곡은 미리 만들기보다는 만들어진 수많은 타이틀 후보곡 즉 많은 테마곡 중에서 방송 전에 연출 감독님의 초이스로 정해지는 경우가 많아요~^^ 이번 '폭군의 셰프'도 장태유 감독님이 생각하는 드라마 전체적인 분위기와 색깔에 맞는 '보나베띠, 유어 마제스티'란 곡이 타이틀로 정해졌습니다. 3. 드라마를 보면 '센트 오브 메모리'(Scent of Memory) '푸드 파이트'(Food Fight) '셰프 코믹'(Chef Comic) '아이리스'(Iris) 등이 여러 장면에 등장하는 곡이 있더라고요. 반면 북어 콩소메를 먹을 때 '콩소메 오브 드라이드 폴록'(Consomme' of Dried Pollock), 간밤 대령숙수와의 입맞춤 이야기 중 '웁스 웁스'(Whoops Whoops), 북경오리롤 먹을 때 '테이스팅 스워드 댄스'(Tasting Sword Dance) 등 특정 장면을 위해서만 만들어진 듯한 곡도 있었고요. 곡 등장 빈도에 따라 신경 쓰는 부분에 차이가 있나요?   '폭군의 셰프' 음악에는 특별한 사연이 있어요. 어떤 곡은 드라마에 많이 사용되어서 시청자들 귀에 익숙한 곡이 있는 반면 어떤 곡은 정말 딱 한 번 쓴 경우가 많았어요. 그 이유는 매회 새로운 장면에 맞춰서 스코어링 한 곡들이 이전에 작업했던 다른 드라마보다 비중이 컸기 때문입니다. 그래서 마지막 회차까지 새로운 곡을 만든 드라마이기도 하구요. 드라마는 영화와는 다르게 회차가 많기에, 테마 음악들이 만들어지면  비슷한 상황과 감정 신에 반복적으로 사용합니다. 그래야 테마가 있는 음악이 되기 때문인데요. '폭군의 셰프'는 워낙 다양한 영상과 다양한 감정 그리고 새로운 시도가 많았던 드라마여서 아무래도 더 많은 시간과 공을 들였던 것 같아요. 4. '셰프 오브 캐논'은 많은 이들에게 익숙한 '캐논' 멜로디를 활용했습니다. 어떤 점에서 '셰프'와 '캐논'을 연결할 생각을 했는지 듣고 싶습니다. '셰프 오브 캐논' 곡을 끝까지 들어보시면 후반부에 우리 가락인 '풍년가' 가락이 나와요. 캐논 변주곡과 우리의 선율 '풍년가'의 환상적인 컬래버레이션인 이 곡은 특히 장태유 감독님이 좋아해 주셨던 곡인데, '풍년가' 부분은 실제 드라마에는 딱 한 번만 사용되어서 제 개인적으로는 아쉽지만 팬분들이 많이 좋아해 주셔서 감사할 따름입니다. 캐논 변주곡은요. 극 중 연지영이 프렌치 셰프면서 서양 요리를 다루는 주인공이다 보니 클래식곡을 테마로 만들어서 연지영이 요리할 때 사용하면 신과 잘 어울릴 거라 생각하고 대본 읽고 바로 선곡 과정을 거쳤어요. 최종적으로 캐논 변주곡에 우리 가락을 추가해 드라마 테마로 만들게 되었습니다. 5. 대부분 연주곡이지만 보컬이 들어간 곡도 있습니다. 어떤 기준을 가지고 작업했나요? 특별히 따로 정한 기준은 없고요. 이번 폭군의 셰프는 연주곡 테마에 사람의 목소리가 들어간 테마를 만들고 싶었어요. 가끔은 가사가 있는 가창 곡보다는 단순한 허밍이나 반복되는 가사가 주는 감동이 더 크게 다가올 때가 있거든요. 6. 오프닝 타이틀을 시작으로 60곡이 배치되었습니다. 상당한 규모를 자랑하는 앨범인데, 어떻게 곡 순서를 정했는지 들려주세요. 곡이 워낙 많다 보니 곡 네이밍과 트랙 리스트 작성도 며칠에 걸쳐서 한 것 같아요. 트랙 순서는 특별히 어떤 의미를 두진 않았지만 메인 타이틀곡 이후에는 보이스(목소리)가 들어간 테마곡을 다음 순서에 넣고 이후에는 시청자들에게 더 많이 익숙한 테마곡들 위주로 트랙을 나열해서 정리했습니다. 7. OST는 작품과 떼 놓을 수 없는 특수성이 있는 만큼, 화면과 상황에 '잘 붙는지'가 무척 중요할 것 같은데요. 작업 과정에서 '이 음악은 작품에 잘 어우러진다'라고 체감한 첫 순간이 언제였나요? 음악 작업을 하는 과정은 생각보다 여러 단계를 거치면서 완성이 되는데요. 대본을 읽는 순간부터 배우들의 연기가 영상 적으로 만들어진 이후 음악을 영상에 넣을 때 이 과정을 '스팟팅'이라고 하고 음악 편집 작업을 한다 해요. 이때 장면에 정말 잘 어울리는 곡은 아무래도 배우들의 감정 연기와 연출의 영상미와 그리고 음악과 함께 더욱더 빛이 나는 것 같아요. 영화 음악은 한 장면만을 위해 존재한다고 가정하면, 드라마 음악은 여러 회차를 거듭하기에 음악의 연속성이 존재합니다. 반복적으로 들었을 때 곡 자체가 좋아야 하고 장면과도 잘 어울려야 하니깐요. 그래서 저 나름대로 작업 노하우도 있고요. 대부분 드라마 음악 작업은 미리 이루어지기 때문에 정말 대본을 머릿속으로 영상화해서 상상하면서 작업하는 과정이 어렵다고 할 수 있는데요. 그렇게 만든 음악이 나중에 배우들의 연기가 가미된 영상으로 바뀌고 그 장면에 음악이 잘 맞아떨어질 때는 뭐라 말할 수 없는 쾌감이 있습니다. 물론 '폭군의 셰프'에서도 수많은 장면에서 그랬고요. 8. 과거 인터뷰에서 "언젠가 연주곡으로도 히트곡을 만들어내고 싶다"라고 한 대목이 인상적이었습니다. '폭군의 셰프' OST 앨범에서 '히트곡' 가능성이 가장 높다고 판단하는 곡은 어떤 곡인가요? 세계적으로 히트한 애니메이션 '하울의 움직이는 성'의 '인생의 회전목마'나 영화 '캐리비안의 해적' 메인 테마곡 등등 우리 귀에 익숙한 연주곡이 생각보다 많아요. 클래식은 말할 것도 없고요. 저도 드라마 음악을 하다 보니 자연스럽게 그런 꿈을 꾸게 된 것 같아요. 이제는 K-드라마가 세계적인 인기가 있잖아요. 그래서 더욱더 열심히 하다 보면 언젠간 그런 곡이 탄생하지 않을까요? '폭군의 셰프' 중에서 고르자면 아무래도 보이스가 들어간 '셰프 오브 캐논' 곡이 가능성이 있을 것 같아요. 이미 익숙한 멜로디에 한국적인 선율이 가미되어 있어서 더 가능성이 있다고 생각합니다. 9. '폭군의 셰프'에서 가장 좋아하는, 혹은 가장 몰입해서 보았던 장면이 있으면 알려주세요. 제 개인적으로 1부 타임슬립 한 연지영이 폭군 연희군을 만나 절벽에서 서로 대치하며 티격태격한 신이 좋아하는 장면이고요. 가장 기억에 남고 몰입했던 장면은 12부 후반부 극의 하이라이트 신인 연지영이 칼에 베이고 망운록이 작동해서 공중부양 후 사라지는 장면요. 가장 몰입되었고 슬프고 기억에 남는 장면이라 생각합니다. 10. '폭군의 셰프'는 국내는 물론 해외에서도 큰 사랑을 받았고, 그만큼 OST 앨범을 기다린 시청자도 적지 않았습니다. 마지막으로 시청자와 팬에게 하고 싶은 말이 있다면 부탁드립니다. 마지막으로 '폭군의 셰프'를 시청해 주시고 응원해 주신 모든 분에게 진심으로 감사의 말씀 드립니다. 2024년 겨울 찬 바람 불 때부터 대본을 읽으면서 저와 뮤직레시피 크루들이 정말 열심히 작업했습니다. '폭군의 셰프'는 끝이 났지만, '폭군의 셰프' 음악들은 영원히 여러분 곁에서 기억되었으면 좋겠습니다. 이제 다시 찬 바람이 불어오는 계절로 바뀌는 시기입니다. 우리 팬분들 모두 항상 건강하고 행복하시길 기원합니다. <끝> 2025.11.01 10:30

경음악만 60곡인 '폭군의 셰프' OST…"발매 못 한 곡 절반 넘죠"[EN:박싱] 토요일과 일요일 저녁마다 매회 새로운 음식을 주제로 '12첩 반상'을 차려 시청자에게 큰 사랑을 받은 tvN 토일드라마 '폭군의 셰프'(연출 장태유, 극본 fGRD, 기획 스튜디오드래곤, 제작 필름그리다·정유니버스). 타임슬립 한 3성급 프렌치 셰프 연지영(임윤아)이 최악의 폭군이자 최고의 미식가인 왕 이헌(이채민)을 만나게 되면서 벌어지는 500년을 뛰어넘는 판타지 서바이벌 로맨스였다. 종영 2주 후에 각종 음악 사이트에서 발매된 '폭군의 셰프' 오리지널 텔레비전 사운드트랙(Original Television Soundtrack) 앨범에는 오프닝 타이틀인 '보나베띠, 유어 마제스티'(Bon Appétit, Your Majesty)와 엔딩 타이틀 '푸드 스토리'(Food Story)를 비롯해 총 60곡이 실려 그 규모가 어마어마했다. '셰프 오브 캐논'(Chef of Cannon)(Feat. 정혜심) '타일런트스 아리아'(Tyrant's Aria)(Feat. 양은선) '디그니티 오브 어 모나치'(Dignity of a Monarch) '신 오브 메모리'(Scent of Memory) '위스퍼스 오브 더 키친'(Whispers from the Kitchen) '판타스틱 레시피'(Fantastic Recipe) '세이브 마이 라이프 플리즈'(Save My Life Please) '더 파이널 플레이트'(The Final Plate) '팰리스 스토리'(Palace Story) '팔로우 미'(Follow Me) '푸드 파이트'(Food Fight) '셰프 코믹'(Chef Comic) '위어드 키친'(Weird Kitchen) '더 매지컬 키친'(The Magical Kitchen) '슬라이 코믹'(Sly Comic) '서스피셔스 오브 수라간'(Suspicious Soo Rack Gan) '마이 백'(My Bag) '모멘트 오브 크라이시스'(Moment of Crisis) '제산대군'(Jae San Dae Gun) '퀸'(Queen) '론리 킹'(Lonely King) '히 이즈 킹'(He Is King) '앵그리 타일런트'(Angry Tyrant) '매키네이션'(Machinations) '강목주 트랩'(Kang Mok Joo Trap) '사일런트 스트러글'(Silent Struggle) '블랙 앤드 화이트'(Black and White) '오미너스 사인'(Ominous Sign) '섀도우 컨플릭트'(Shadow Conflict) '컨프런테이션'(Confrontation) '타일런트 텐션'(Tyrant Tension) '태권도 코믹'(Taekwondo Comic) '슬로우리 스니키'(Slowly Sneaky) '콩소메 오브 드라이드 폴록'(Consommé of Dried Pollock) '웁스 웁스'(Whoops Whoops) '슈가 파티'(Sugar Party) '숙수 미션'(Sook Soo Mission) '더 라스트 타이니 엑시트'(The Last Tiny Exit) '타임슬립'(Time Slip) '인 더 키친'(In the Kitchen) '풀리시 맨'(Foolish Man) '펀 테이스트'(Fun Taste) '인 더 조선'(Is This Josun) '로키스 키친'(Raucous Kitchen) '테이스팅 스워드 댄스'(Tasting Sword Dance) '러블리 유'(Lovely You) '오트 퀴진'(Haute Cuisine) '뷰티풀 테이블'(Beautiful Table) '더 그레이티스트 테이스트'(The Greatest Taste) '아이리스'(Iris) '언더 더 스카이 오브 블러썸스'(Under the Sky of Blossoms) '미씽 유'(Missing You) '테이스트 오브 더 하트'(Taste of the Heart) '큐리어스 텐션'(Curious tension) '체이스'(Chase) '더 라스트 듀'(The Last Due)까지 60곡이 드라마의 '맛'을 살리는 음악으로 등장했다. 설렘, 긴장감, 위기, 아련함, 코믹함 등 다양한 감정을 풀어내는 '폭군의 셰프' 속 음악을 총괄한 인물은 바로 전창엽 음악감독이다. 2006년 '101번째 프러포즈'를 통해 음악감독으로 정식 데뷔한 전 감독은 이번 '폭군의 셰프' 외에도 '바람의 화원' '밤에 피는 꽃' 등 장태유 감독 음악을 자주 담당해 왔다. CBS노컷뉴스는 '폭군의 셰프'의 오리지널 텔레비전 사운드트랙 앨범 제작기를 전창엽 음악감독으로부터 들어봤다. 인터뷰는 지난달 31일 서면으로 이루어졌다. 다음은 일문일답. 1. '폭군의 셰프' 음악감독을 맡게 된 계기와 배경이 궁금합니다. OST 음악감독이라는 개념이 아직 낯설 독자를 위해 '어떤 일을 하는 위치'인지도 간단히 설명 부탁드립니다. 안녕하세요. 음악감독 전창엽입니다. 먼저 '폭군의 셰프'를 사랑해 주신 모든 시청자분에게 진심으로 감사하단 말씀 드리고 싶습니다. 저는 장태유 감독님과 오랫동안 많은 작품을 함께했습니다. 이러한 인연으로 이번에도 장태유 감독님에게 '폭군의 셰프' 음악감독 제안을 받고 작업을 하게 되었습니다. 드라마에서 음악감독의 역할을 간단히 말씀드리면 드라마에 나오는 모든 음악을 담당하는 일을 합니다. 드라마에 삽입되는 가창 곡을 포함한 드라마에 사용되는 모든 BGM을 책임지는, 드라마의 음악 총책임자라고 생각하시면 될 것 같아요. (예를 들어 카페 신에서 나오는 작게 들리는 카페 음악까지도 음악감독의 책임하에 드라마에 쓰이게 됩니다) 2. 2006년 '101번째 프러포즈'를 통해 음악감독으로 정식 데뷔하셨죠. '바람의 화원' '별에서 온 그대' '하이에나' '밤에 피는 꽃' '폭군의 셰프'까지, 장 감독과 계속 함께 일하게 되었는데 비결이 무엇일까요? 벌써 음악감독 데뷔 후 20년 정도 지났네요. 저는 장태유 감독님 작품을 포함해 많은 연출 감독님과 작업을 했는데요. 특히 장태유 감독님은 조금 더 저와는 특별한 인연이며 늘 서로에게 영감을 주는 그런 관계인 것 같아요. 제 개인적으로 장태유 감독님을 리스펙하는 부분이 많아요. 늘 작품에 임할 때 적당히는 없는 연출가라 저 또한 그런 영향을 많이 받게 되는 것 같아요. 요즘 하는 말로 갈아 넣는다는 표현이 정말 딱 맞는 분이시고 그렇기에 저 또한 음악 작업을 할 때 늘 긴장하고 새로운 색채의 음악을 만들어 내려고 최선을 다하고 있습니다. 3. 몇 화 어느 부분에 삽입되느냐에 따라 다르겠지만 자주 쓰이는 음악이나 일찍부터 등장하는 것들도 있다는 걸 고려하면, 첫 방송 전에 어느 정도 곡이 만들어져 있어야 할 것 같습니다. 이번 '폭군의 셰프' OST 앨범 제작 기간은 얼마나 걸렸나요? 드라마 종영 후 2주 후에 발매된 연유도 들려주세요. 드라마 음악을 맡게 되면 기본적으로 프리프로덕션, 즉 제작 초기 단계부터 작업이 시작됩니다. 작품마다 조금씩 다를 수는 있지만, 최소 방영일 6개월 전부터는 작업을 시작하게 되고요 가창곡 또한 이때 같이 가수 섭외와 곡 작업도 함께 진행하는 경우가 많습니다. 그리고 이번에 드라마 종영 2주 후에 오리지널 스코어 음원을 발매한 이유는… '폭군의 셰프'는 12부 마지막 회까지 새로운 곡을 만들어서 방송하다 보니 후반에 만든 곡들의 믹싱과 마스터링 작업하는 시간이 필요해, 종영 2주 후에 발매되었습니다. 스코어 곡들의 발매 음원이 60곡이라 곡 수가 많고 음원 후반 작업 시간이 필요해서 조금 늦게 스코어 음원을 론칭(발매)했습니다. 4. '폭군의 셰프'를 음악을 만들면서 세운 방향성이 무엇인지 궁금합니다. 이 부분이 늘 새로운 드라마 작업을 하면서 가장 힘든 부분인데요. 새롭지만 낯설지 않아야 하고 세련되지만 어렵지 않은 음악을 늘 고민하고 만들어내야 하는 과정이 제일 힘든 부분인 것 같아요. 폭군의 셰프는 판타지, 코믹, 로맨스, 요리 그리고 타임슬립 사극이라는 정말 많은 감정과 배경 그리고 독특한 음식의 이야기까지 대본을 본 이후와 촬영된 영상을 본 후 음악적인 방향을 많이 수정했던 작품입니다. 특히 요리하는 신의 음악이 너무 현대적이거나 너무 오리엔탈적이지 않게 완급 조절이 필요했습니다. 이번 폭군의 셰프 스코어 곡 중에 '셰프 오브 캐논'이란 곡을 들어보시면 한국적인 가락과 클래시컬한 선율이 잘 조합된 곡이에요. 꼭 한번 들어보시면, '폭군의 셰프' 음악적인 색깔을 이해하시기 좋을 것 같아요. '폭군의 셰프' 모든 스코어 음악을 한번 모두 감상해 보시면 드라마 장면들이 많이 떠오르실 거예요. 5. 수록곡 수가 총 60곡입니다. 전작 '밤에 피는 꽃'은 가창 곡 7곡에 경음악 59곡을 합쳐 66곡이고, '재벌집 막내아들' 때도 43곡이나 되더라고요. 요즘 드라마의 최종 회차는 12부나 10부 이하 등 짧아지는 경향이 있는데, OST는 예전에 비해 곡 수가 많이 늘어나는 추세인가요? 좋은 질문이신 것 같아요. 요즘 드라마는 예전 24부작 또는 16부작 등 지금보다는 회차가 길었지만, 세계적인 추세도 16부작 이하가 많아지다 보니 요즘 한국 드라마도 8~12부작이 많아진 것 같아요. 하지만 음악은 사실 예전이나 지금이나 거의 비슷한 수준으로 곡 수나 퀄리티가 변하진 않아요. 다만 장르마다 작업 곡의 수가 많아지기도 하고 조금 적어지기도 합니다. 대략 드라마 작품당 100곡 이상은 만들어지고요. 거기서 주로 많이 사용된 음원들을 추려서 오리지널 스코어 음원을 발매하고 있습니다. 또한 예전 드라마 작품보다는 요즘 만들어지는 드라마 작품에서 음악적인 비중이 커진 이유도 이유 중 하나인 것 같아요. 6. 작업 과정에서 가장 수월하게 나온 곡과 가장 어렵게 나온 곡이 무엇인지 듣고 싶습니다.  모든 곡이 다 어려웠고요. 정말 단 한 곡도 수월하게 나온 곡은 없던 것 같아요. 저와 팀을 이루어 작업하는 저희 뮤직레시피 크루들(조남욱·안수완·김현준·조병현·김광희·김동수·정혜지·마마고릴라·구자완·이용윤·양광호)에게 이번 인터뷰를 통해 너무 고생 많았다고 말하고 싶습니다. 7. 크레딧을 보면 피아노, 기타, 스트링, 가야금, 윈드우드가 쓰였다고 나타나 있습니다, 곡에 어떤 악기를 쓸지는 어떻게 정하나요? 처음부터 '이 악기를 써야겠다'라고 정해두는지, 곡부터 만들고 적절한 악기를 찾는지 궁금합니다. 대부분의 드라마 음악을 만들 때 곡을 쓰면서 악기를 정하는 경우가 많아요. 가끔 곡을 완성하고 추후에 연출 감독의 코멘트가 있는 경우에 가야금을 거문고로 바꾸거나 원래 멜로디는 피아노지만 소금이나 대금으로 바꾸는 경우도 있습니다. 하지만 특별한 경우가 아니면 곡을 작·편곡할 때 악기를 함께 구성하면서 작업하는 것이 일반적입니다. 8. '폭군의 셰프' OST도 그렇고 그간 작업물을 보면 경음악 제목이 영어입니다. 영어 제목을 짓는 특별한 이유가 있을까요? 제가 오래전에 작업한 드라마 음악들은 대부분 한글이 많았습니다. 그 이후 한글 제목과 영어 제목인 곡도 있었고요. 최근에 작업한 작품은 대부분의 제목을 영어로 통일했습니다. 이유는 너무 잘 아시겠지만… K팝과 함께 K-드라마 또한 세계적으로 많이 사랑받고 있다 보니 영어 제목으로 통일했고요. 그래도 대한민국 많은 시청자분들은 어느 정도의 영어 능력자이시니까 글로벌적인 제목으로 통일하고 있습니다. ^^ 이 부분도 영어 제목을 쓰는 이유라면 이유인데요. 드라마 작업 곡을 해외 음원 사이트에 등록할 때, 한글 제목은 등록 오류가 가끔 발생합니다. 그리고 곡의 저작권 등록을 영어 따로 한글 따로 해야 하는 부분에서 오류가 일어날 때가 있다 보니, 저는 영어 제목으로 통일시켜 음원을 발표하고 있습니다. 다른 작품의 많은 음악감독님들도 이러한 이유로 영어 제목으로 발매하는 걸 선호하는 것 같아요. 9. 드라마에는 나왔으나 앨범에는 실리지 않은 곡도 있겠죠? 아쉬움은 없었는지요? '폭군의 셰프'를 위해 만든 곡 중에 솔직히 말하자면 60곡 이상은 음원 발매까지 이루어지지 않았습니다. 총 120곡 정도 작업했지만, 드라마에 사용되지 않았거나 짧게 사용한 곡들은 제외하다 보니 발매 못 한 곡도 절반이 넘는 것 같아요. 물론 아쉽고 아깝지만, 이 과정 또 한 드라마를 빛나게 하는 과정이라 생각합니다. <계속> 2025.11.01 10:00

녹음 과정에서 해찬이 가장 어려움을 느낀 곡, '러브 비욘드'[EN:박싱] 미니멀한 기타 연주를 통해 쓸쓸한 분위기를 자아내는 '그레이 레인'(Grey Rain)부터, 이와 완전히 상반되는 2000년대 클럽튠 힙합 알앤비(R&B)를 재해석해 폭발적인 에너지를 강조한 '아드레날린'(ADRENALINE)까지… 정식 앨범 발매에 앞서 공개된 해찬 첫 솔로 정규앨범 '테이스트'(TASTE)의 하이라이트 메들리 영상 '테이스트 오브 라이트'(TASTE OF LIGHT)는 알앤비를 중심에 두되 다채롭게 풀어낸 앨범의 색깔을 단번에 짐작할 수 있는 결과물이었다.   '테이스트'의 타이틀곡 '크레이지'는 특히나 해찬이 애정을 표하며 힘을 실은 곡으로 알려져 있다. '크레이지'를 두고 해찬은 "들었을 때 제 장점을 가장 잘 보여줄 수 있는 곡이고, 제가 제일 잘 할 수 있는 곡"이라며 "솔로 데뷔곡으로 인사드리기에 좋은 출발이 될 거라는 확신이 있었고, 큰 고민 없이 타이틀로 결정"했다고 설명한 바 있다. 이 밖에 '카메라 라이츠'(Camera Lights) '아드레날린' '러브 비욘드'(Love Beyond) '롤 위드 미'(Roll With Me) '인터미션'(Intermission) '탤런티드'(Talented) 'WYN?'(Feat. 김하온) '슈드 비'(Should Be) '그레이 레인' '아웃트로'(백 인 더 스튜디오)(Outro)(Back In The Studio) 등 총 11곡이 '테이스트'를 채우고 있다. CBS노컷뉴스는 해찬의 취향이 십분 반영된 밀도 높은 알앤비 앨범 '테이스트'의 제작기를 소속사 SM엔터테인먼트로부터 들어봤다. 두 번째 편에서는 '크레이지'가 타이틀곡이 된 이유부터 녹음과 보컬 운용에 신경 쓴 부분 등에 집중했다. 지난 23일 진행한 서면 인터뷰의 답변은 A&R 부서가 맡았다. 일문일답 이어서. 1. 타이틀곡은 2000년대 초반 느낌이 강한 '크레이지'입니다. 해찬씨가 꼭 타이틀로 하자고 의견을 냈다고 하는데, 담당자들과 어떻게 조율했는지 과정이 듣고 싶습니다. 또한 '크레이지'만이 가진 매력이 무엇인지 설명 부탁드립니다.   A. 처음에 A&R 팀에서는 '크레이지'가 2000년대 초반의 색깔이 뚜렷한 곡이어서, 솔로 데뷔곡으로 선택했을 때 특정 시대감과 스타일을 강하게 떠올리게 하는 것이 해찬의 커리어에 도움이 될지 고민이 있었습니다. 그래서 '해찬에게 더 어울리는 곡이 있지 않을까' 하는 생각으로 범위를 넓혀 여러 곡을 찾아보고자 했습니다. 하지만 앨범 기획을 해찬의 '취향'을 보여주는 방향으로 정리해 가는 과정에서 '크레이지'라는 곡이 해찬의 취향과 정체성을 가장 잘 표현하는 곡이라는 확신이 강해졌습니다. 해찬은 보컬, 랩, 퍼포먼스까지 모두 소화할 수 있는 올라운더이기에, 한 곡 안에서 다양한 역량을 균형 있게 보여줄 수 있다는 점도 결정적인 이유였습니다. 무엇보다 해찬이 진심으로 하고 싶어 했던 곡이기에, 무대 위에서 즐기며 퍼포먼스를 펼치면 해찬의 매력이 가장 크게 빛날 것으로 생각해 타이틀곡으로 선택했습니다. 2. 김하온씨가 피처링한 'WYN?' 외에는 모든 곡이 해찬씨의 목소리로만 채워져 있고, 그만큼 다양한 보컬 운용을 맛볼 수 있었습니다. 탄탄한 실력을 갖춘 보컬리스트이기에, 녹음 과정에서 포기하지 않고 도전한 부분이 있을 것 같은데 무엇인지 궁금합니다. 혹은 '이건 정말 어려워 보였는데 결국 해내더라' 싶은 점을 알려주셔도 됩니다. A. 이번 앨범에서 가장 큰 도전 포인트는 아무래도 대부분 곡의 가창이었을 것 같습니다. 수록곡들은 장르적 특성상 보컬 난도가 상당히 높아 녹음 과정이 결코 쉽지 않았어요. 예를 들어 '카메라 라이츠' 브리지의 마지막 파트는 글리산도(glissando)처럼 가성에 가까운 믹스 보이스로 고음을 자연스럽게 연결해야 했는데, 표현하기 매우 까다로운 부분이었습니다. '크레이지'에서는 랩과 보컬을 넘나들며 리드미컬한 뉘앙스를 살려야 했죠. '러브 비욘드'에서는 구강의 여러 부분을 활용해 입체적인 사운드를 만들어내면서 곡의 흐름에 맞춘 보컬 연출이 필요했습니다. 특히 '러브 비욘드'는 앨범 초반에 녹음한 곡이라 해찬이 가장 어려움을 느꼈던 곡 중 하나였어요. 무엇보다도 '슈드 비'는 브리지부터 엔딩까지 고난도의 가창 스킬과 섬세한 감정 표현을 동시에 요구하는 곡이었습니다. 게다가 녹음을 진행한 시점이 앨범 막바지라 체력적으로 조금 지쳐 있을 때였음에도 결국 훌륭하게 소화해 낸 점이 인상적이었습니다.   3. '테이스트' 앨범에서 특히 A&R 팀의 사랑을 한 몸에 받았던 곡이 있을까요? A. 앨범 제작 과정에서 가장 애정을 쏟았던 곡은 '카메라 라이츠'였습니다. 네오 소울을 기반으로 하면서도 요즘의 감각과 2000년대 전후 R&B의 감성을 동시에 담고 있어, 앨범의 시작을 열기에 가장 알맞다고 생각했기 때문입니다. 실제로 첫 번째 트랙으로 꼭 배치하고 싶었던 곡이기도 합니다. 다른 제작 파트 분들은 역시 '롤 위드 미'와 '카메라 라이츠'를 특히 좋아해 주셨고, 저 개인적으로는 앨범 발매 이후 '슈드 비'를 플레이리스트에 넣어 가장 자주 듣고 있습니다. <끝> 2025.09.27 08:15

"어떤 곡도 뒤처지지 않게"…해찬이 펼친 폭넓은 알앤비 '테이스트'[EN:박싱] 2016년 그룹 엔시티 127(NCT 127)과 엔시티 드림(NCT DREAM)으로 데뷔한 후 두 팀에서 모두 메인보컬로 활약해 온 해찬이 첫 솔로 정규앨범 '테이스트'(TASTE)를 이달 8일 발매했다. 3개월 전인 지난 6월부터는 해찬의 인스타그램에 대대적인 변화가 있었다. 우선, 빨간색과 검은색이 강조된 사진이 하나둘 올라왔다. 솔로 앨범이 올해 안에 나온다는 것은 이미 기정사실화된 상황이었기에, 팬들 사이에서는 인스타그램 게시물에 담긴 의미가 무엇인지 유추하려는 시도가 있었다. 반복해서 등장한 빨간색(Red)과 검은색(Black)은 솔로 앨범에서 펼칠 장르인 알앤비(R&B)를 뜻하는 것이 아니냐는 추측이 나오기도 했다. 이 예상이 맞는지 틀리는지와 무관하게, 해찬은 실제로 '테이스트'를 아주 착실하게 알앤비 장르로만 채워 솔로 데뷔했다. '테이스트'라는 앨범명은 해찬이 가수를 꿈꾸던 어린 시절부터 지금까지 쌓아온 음악적 '취향'을 팬들과 나눈다는 의미와 솔로 아티스트로서 처음 만들어낸 음악을 '맛본다'라는 두 가지 의미를 지닌다. 해찬은 앞서 소속사를 통해 공개한 일문일답에서 "제 음악적 취향을 가장 공유하고 싶었다"라며 "진짜 저를 담은 앨범"이라고 자평한 바 있다. CBS노컷뉴스는 K팝 신의 대표적인 '올라운더'로 꼽히는 해찬의 첫 솔로 정규앨범 '테이스트' 제작기를 소속사 SM엔터테인먼트로부터 들어봤다. 인터뷰는 지난 23일 서면으로 진행했으며, 앨범 전반에 관해 A&R 부서에서 답변했다. 다음은 일문일답. 1. 데뷔한 지 9년 만에 나온 첫 번째 솔로 앨범입니다. 11곡이나 든 정규앨범으로 준비한 배경과 대략적인 제작 기간이 궁금합니다. A. 해찬은 솔로 활동에 대한 열정이 매우 컸고, 이번 앨범을 통해 아티스트로서 자신의 모습을 온전히 담아내고자 했습니다. 바쁜 일정 속에서도 '앨범 준비를 제대로 해보고 싶다'라는 그의 의지가 확고했기에, 회사 역시 해찬을 전폭적으로 서포트하며 앨범의 높은 퀄리티와 뚜렷한 방향성을 중점에 두고 제작했습니다. 첫 솔로 앨범인 만큼 해찬이라는 아티스트의 취향과 매력, 그리고 역량을 최대한 보여주고자 했습니다. 특히 알앤비라는 하나의 장르 안에서 다양한 색채를 담아 내기 위해서는 미니앨범보다 정규앨범이 더 적합하다고 판단했습니다. 제작 기간은 작년 말부터 곡 수급을 시작해 올해 상반기에 콘셉트가 본격적으로 정해졌고, 실질적으로는 6개월 정도 소요되었습니다. 2. '알앤비'라는 장르에 집중하되, 소울, 힙합, 재즈 등 다양한 분위기로 구성했습니다. 장르 하나를 깊이 파고드는 방식의 앨범이라는 것 자체로 의미 있지만 한편으로 도전적인 부분도 있었을 것 같은데, 가장 신경 쓴 부분은 무엇인가요? A. 알앤비라는 장르 안에서 앨범 전체가 완성도 있게 들리도록 만드는 데 가장 신경을 썼습니다. 가창, 편곡, 믹스 등 곡의 퀄리티를 결정하는 요소들을 세심하게 다듬었고, 그 과정에서 여러 수록곡 작업에 참여해주신 디즈(DEEZ) 작가님이 큰 도움을 주셨습니다. 또한 곡마다 소울, 힙합, 재즈 등 다양한 색깔을 담으면서도 서로 동떨어져 보이지 않고 하나의 흐름 속에서 어우러지도록 균형을 맞추는 것에도 신경을 썼어요. 스타일적으로는 폭넓으면서도, 어떤 곡도 뒤처지지 않고 '하나의 앨범'으로 유기적으로 연결될 수 있도록 사운드와 트랙 배치에 많은 공을 들였습니다. 3. 첫 트랙 '카메라 라이츠'(Camera Lights)에 짧은 읊조림이 있고, 6번 트랙은 '인터미션'(Intermission)이 등장합니다. 물이 떨어지는 소리, 차가 지나가는 소리, 목과 입을 푸는 소리, 허밍 등이 들어간 '아웃트로'(백 인 더 스튜디오)(Outro)(Back In The Studio)가 마지막을 장식했고요. '한 장의 앨범'으로 기획된 티가 나는 짜임새였다고 생각하는데, 이 곡 외에도 트랙 리스트 배치에 주안점 둔 부분을 듣고 싶습니다.   A. 앨범을 처음부터 끝까지 순서대로 감상했을 때 자연스럽게 흐름이 이어지면서도 다이내믹하게 느껴지도록 구성하는 데 가장 중점을 두었습니다. 첫 곡 '카메라 라이츠'는 앨범 전체의 무드를 포괄적으로 보여주며 기대감을 높이는 역할을 했습니다. 이어지는 타이틀곡 '크레이지(CRZY)와 '아드레날린'(ADRENALINE)은 강렬한 댄스 알앤비 사운드로 에너지를 쌓아 올리며 몰입도를 끌어올렸습니다. 다음 '러브 비욘드'(Love Beyond)에서 화려하게 감정을 터뜨린 뒤, '롤 위드 미'(Roll With Me)로 드라이빙 같은 여유로운 무드를 더해 환기를 주며 균형을 맞췄습니다. 이어지는 '인터미션'은 소울 풍의 '롤 위드 미'와 펑키한 '탤런티드'(Talented)를 자연스럽게 연결하며 해찬의 의지를 드러내는 장치로 활용했습니다. 이후 '탤런티드'와 'WHN?'(Feat. 김하온)에서 다시 한번 그루비한 분위기를 끌어올린 뒤, '슈드 비'(Should Be)와 '그레이 레인'(Grey Rain)으로 보컬리스트로서의 진솔한 면모와 깊이를 담았습니다. 마지막 트랙 '아웃트로'는 이번 앨범이 끝나더라도 다시 스튜디오로 돌아가 새로운 음악을 선보이겠다는 메시지를 담았습니다. 특히 앨범의 시작이 녹음 부스에서의 읊조림으로 열리고, 마지막 역시 녹음 부스에서 마무리되도록 구성해 하나의 완결된 흐름을 완성했습니다. 4. '테이스트'를 만들 때 세운 방향성이 끝까지 잘 지켜졌는지, 앨범이 세상에 나온 지금 만족도는 어떠한지 말씀해 주세요. A. 해찬의 취향을 반영하면서도 다양한 매력을 맛볼 수 있는 알앤비 앨범을 만들자는 방향성을 정했고, 그 기조가 끝까지 잘 유지된 것 같습니다. 앨범 전체의 흐름과 분위기도 의도했던 대로 구현되어 하나의 설득력 있는 작품으로 완성되었다고 생각해요. 무엇보다 음악적인 완성도와 짜임새 면에서 해찬 본인도 '자기다운 앨범'이라고 느꼈다며 말해주어서 A&R 팀원으로서 만족도 높은 앨범이 되었습니다. 그리고 감사하게도 팬분들께서도 좋은 반응을 보내주셔서 그 만족감이 더욱 커진 앨범이 되었습니다. <계속> 2025.09.27 08:00

보아 '크레이지어' 제작진 인터뷰 공개의 건[EN:박싱] [협조/요청] 비하인드 사진 업로드 요청의 件 [긴급/요청] 비하인드 사진 업로드 추가 요청의 件 [협조/인터뷰] 보아 이사님 25주년 기념 앨범 'Crazier' 응원과 사랑 요청의 件 보아 공식 소셜미디어 계정에 비하인드 사진과 인터뷰를 공개할 때 쓰인 제목들이다. 정규 11집 '크레이지어'(Crazier) 인트로 비디오에는 직원의 실수를 지적하자 오히려 신경질을 돌려받아 폭발하는 '보아 이사님'의 모습이 담겼고, 프로모션 스케줄은 보아의 서명이 포함된 기안서 형태로 등장했다. "어디 가나 크레이지어는 있다. 그 크레이지어가 가면 다른 크레이지어가 온다. (…) 만약에 내가 속한 조직에 크레이지어가 없다…? 그럼 내가 크레이지어일 가능성이 있으니 돌아보라"라는 이미지부터, '식곤증 방지용 아아 수혈' '기획안 수정이요? 지금 퇴근 10분 전인데요?'등 특히 직장인의 공감을 불러온 각종 밈(meme, 온라인을 통해 유행하는 특정한 문화 요소)을 활용한 콘텐츠도 올라왔다. CBS노컷뉴스는 지난 4일 발매된 보아의 정규 11집 '크레이지어'를 조금 더 샅샅이 뜯어보았다. 실제 직함인 '이사'라는 위치를 적극 활용한 프로모션뿐 아니라, 인트로 비디오와 뮤직비디오, 전체적인 비주얼, 데뷔 25주년 만에 처음 나오는 공식 캐릭터 '피스비'까지 궁금한 것을 물었다. 인터뷰는 지난 14일 서면으로 진행했다. 일문일답 이어서. 1. '크레이지어' 인트로 비디오가 화제였습니다. 사무실에 있는 보아가 할 일을 체크하고 홈페이지에서 업로드 실수를 발견해 수정을 요구하자 직원이 화내고 같이 폭발하고는, 나중에는 사무실에서 그들만의 파티를 즐깁니다. 앨범의 시작을 알리는 첫 콘텐츠로 이런 인트로 비디오를 준비한 배경이 궁금합니다. 뮤직비디오-인트로 비디오 담당 : 보아는 연예계라는 특수한 커리어 안에서도 이미 정상에 오른 아티스트지만, 동시에 '회사'라는 보다 보편적인 조직 안에서도 능력과 리더십을 인정받은 '이사님'이잖아요. 이 자체가 보아의 독보적인 위치를 상징하면서도 쉽게 도전할 수 없는 키워드라고 느꼈고, 이 점을 살려 인트로 비디오를 기획해 보자는 의견이 모였습니다. '이사님의 직장 생활'이라는 큰 틀 안에서 콘셉트를 구상하다 보니, 사회 초년생에 가까운 제 입장에서는 '이사'라는 단어 자체에서 오는 막연한 거리감이나 두려움도 느껴졌습니다. 직장 생활을 하다 보면 누구나 한 번쯤은 상사와의 갈등이나 오해를 겪잖아요. 격한 논쟁 후에 속으로 '어우… 미친 사람…' 하면서 괜히 피하게 되는 그런 순간들이요. 그런데 돌이켜보면, 어쩌면 상대방도 저를 그렇게 생각하고 있었을지도 모른다는 생각이 들더라고요. 회사라는 공간 안에서 '안 미친 사람'은 없다는 직장인의 솔직한 마음이 떠오르더라고요. 그래서 이번 영상은 갈등 자체를 부각하기보다는, 그 이후의 유쾌한 해소와 공감, 그리고 서로를 이해하며 "그래, 우리 다 미쳤지~" 하고 웃어넘길 수 있는 분위기를 담아보면 어떨까 하는 상상을 해봤습니다. 세대 간 갈등보다는, 오히려 세대를 아우르는 '공감'과 '에너지'를 표현할 수 있는 영상으로 풀어내고 싶었습니다. 2. 전반적으로 주황색이 포인트 컬러로 쓰인 것 같고, 파티 후 서로 멋쩍어하며 제자리로 돌아가려고 하는 코믹한 마무리 등 재미있는 요소가 눈에 띄었습니다. 놓치지 않았으면 하는 관전 포인트가 있으면 짚어주세요. MV - 인트로 비디오 담당 : 직원과의 갈등이 폭발하며 보아가 소리를 지르는 장면을 관전 포인트로 뽑고 싶습니다. 이 장면 촬영을 하는데, 아티스트가 '이렇게까지 화를 내본 적이 없어서 어떻게 소리를 질러야 하는지 잘 모르겠다'라고 난색을 표하시더라고요. 근데 막상 촬영에 들어가니 프로답게 너무 연기를 잘해주셔서 놀랐습니다. 후반 작업을 하면서도 쾌감이 느껴질 수 있도록 신경을 썼고, 최종 아웃풋이 생각한 것 이상으로 잘 나온 것 같아서 관전 포인트 같습니다. 3. '크레이지어' 스케줄 포스터는 회사 문서처럼 돼 있고, 인트로 비디오를 포함해 여러 프로모션 콘텐츠에서 '직장에 다니는 보아 이사님'이라는 콘셉트를 가져갔습니다. 이런 방식을 택한 이유가 궁금합니다. 크리에이티브 비주얼 담당 : 이번 정규 11집 크리에이티브 콘셉트를 기획하면서, '크레이지어'에 걸맞은 경쾌한 느낌의 메인 콘셉트를 잡고 그 외에 재밌게 가미할 만한 아이디어로 '진짜 이사님'인 보아 이사님을 유쾌하게 보여주면 어떨까 했습니다. 보아 이사님이 '이사님'이라는 건 팬들뿐만 아니라 대중들에게도 잘 인지되어 있는 사실인 만큼, 이 부분을 재밌게 표현해 보면 좋을 것 같았습니다. 그래서 프로모션 초반에 공개되는 스케줄 포스터부터 보아 이사님께서 확인하는 결재 문서처럼 연출했습니다. 이번 정규 11집에서는 재킷에서부터 시작된 CEO 보아 이사님의 콘셉트가 각 부서들의 협업을 통해 현실 직장인다운 모멘트를 보여주는 식의 스토리텔링이 추가되어, 전체적으로 이번 앨범을 더 유쾌하게 만들어주는 장치로써 잘 작용하게 된 것 같습니다. 콘텐츠 & 프로모션 담당 : 사무실을 배경으로 한 촬영인 만큼, 오피스 라이프를 활용하면 재밌겠다는 아이디어가 나왔고, 특히 직급을 활용하는 것은 '아티스트'이자 '이사님'인 보아만이 할 수 있는 아이템이라고 생각되어, 이를 적극적으로 사용하여 기획하였습니다. 다만 직급이 주는 무게감을 덜고 보다 재미있고 가볍게 즐길 수 있도록, 'MZ 직장인' 콘셉트와 더불어 실제 사내 메일 제목 형식을 사용하는 등 직장인의 일상을 녹여내 공감대를 형성하고 사진을 보는 것을 넘어, 보다 재밌게 즐길 수 있는 콘텐츠가 되는 것을 목표로 제작하였습니다. 4. 콘셉트 사진에서는 원더우먼을 연상케 하는 색 조합이 있었고 뮤직비디오에서도 빨간 미니원피스, 노란색 상의와 파란색 치마 등 강렬한 색감이 인상적이었습니다. 전체적인 스타일링 면에서 신경 쓴 부분이 있다면 말씀해 주세요. 아티스트 비주얼 디벨롭먼트 담당 : 보아 이사님은 이미 수많은 콘셉트를 소화해 온 아티스트이기 때문에, 이번에는 그동안 시도하지 않았던 새로운 스타일을 찾고 싶었습니다. 그래서 보아 이사님과 함께 다양한 아이디어를 공유하고, 제작 부서 내에서도 여러 차례 논의를 거쳤고, 그 과정에서 이러한 스타일링이 탄생한 것 같습니다. 5. 안무를 라치카가 맡았고 얼마 전 안무 연습 영상도 공개했습니다. '크레이지어' 안무의 관전 포인트는 무엇인가요? 퍼포먼스 디렉팅 담당 : '베터'(Better) 이후 오랜만에 라치카와의 호흡인 만큼, 25주년을 기념한 심플하면서도 화려한 안무를 제작하고자 했습니다. 파워풀한 사운드에 맞춰 단순하면서도 직관적인 동작을 댄서들과 함께 보여줌으로써 에너지를 전달하고, 가사와 어우러지는 아티스트 보아로서의 당당하면서도 여유로운 제스처를 통해 두 가지 매력을 모두 보여주는 것이 이번 안무의 특징입니다. 특히 제목이자 훅의 가사인 '크레이지어'에 맞춰 몸을 숙였다가 일어나며 팔을 하늘로 들어올리는 안무는 시원한 고음의 보컬을 이미지로 시각화한 것이 포인트라고 할 수 있습니다.  6. 뮤직비디오 콘셉트와 강조하려고 했던 부분도 궁금합니다. MV - 뮤직비디오 담당 : 뮤직비디오의 주된 콘셉트는 '크레이지어'의 "나는 미쳤고 우린 모두 미쳤다"라는 메시지를 비주얼화한 게 포인트입니다. 그걸 표현하기 위해 "나는 미쳤다"의 모습을 보여주는 솔로로서의 보아의 모습과 "우린 모두 미쳤다"를 보여주는 크루 속 보아의 모습으로 나누어 표현했습니다. 또한 여름이다 보니 이러한 '크레이지함'이 어떻게 하면 카타르시스적으로 시원하게 터지면서 표현될 수 있을지 고민을 많이 했던 것 같습니다. 7. 데뷔 25년 만에 공식 인형 '피스비'가 출시됩니다. 키링 앨범을 준비하게 된 배경이 있을까요? 크리에이티브 비주얼 : 정규 11집을 맞아 팬들에게 선물 같은 앨범을 만들고 싶다는 생각으로 인형 앨범을 기획하게 되었습니다. '점핑 보아'는 데뷔 초부터 보아를 응원해 온 오랜 팬이 많은 만큼, '보아' 하면 대표적으로 떠오르는 고글과 반달 눈웃음, 아시아의 별을 상징하는 노란색 별을 캐릭터로 담으면 좋겠다고 생각했습니다. <끝> 2025.08.16 10:05

"'프로듀서 보아 믿고" 만든 정규 11집 '크레이지어'[EN:박싱] 데뷔 25주년인 해에 나온, 1년 5개월 만의 새 앨범. 정규앨범으로는 약 5년 만의 결과물. 가수 보아(BoA)의 열한 번째 정규앨범 '크레이지어'(Crazier)는 아티스트인 보아에게도, 앨범을 만드는 데 관여하는 모두에게 남다른 무게를 지닌다. 여러 의미가 겹쳤기에 조금은 조심스럽고 부담스러웠을 수도 있었을 터. "지난 25년 음악 여정 압축한 상징적 앨범"으로 방향성을 잡았다. 더위를 날려버릴 만한 시원한 팝 펑크, 어반 힙합, 팝 알앤비(R&B), 소울 팝, 팝 댄스, 브라질리언 펑크 기반 댄스 등 여러 장르를 담았고, 보아만이 선보일 수 있는 '음악적 해석'과 '표현 방식'을 바탕으로 신선함을 전하고자 했다. 타이틀곡 '크레이지어'(Crazier)를 시작으로 '힐링 제너레이션'(Healing Generation) '잇 테이크스 투'(It Takes Two) '돈트 마인드 미'(Don't Mind Me) '하우 쿠드'(How Could) '왓 쉬 원츠'(What She Wants) '러브 라이크 디스'(Love Like This) '힛 유 업'(Hit You Up) '클락와이즈'(Clockwise)까지 총 11곡이 실렸고, 보아는 '크레이지어' '잇 테이크스 투' '하우 쿠드'의 작사·작곡에 참여했다. CBS노컷뉴스는 보아의 열한 번째 앨범 '크레이지어' 제작기를 소속사 SM엔터테인먼트로부터 들어보았다. 인터뷰는 지난 14일 서면으로 이루어졌고, 첫 번째 편은 A&R 부서가 음악 관련 내용을 답변했다. 다음은 일문일답.   1. 정규 11집 '크레이지어'는 1년 5개월 만의 신보이자, 4년 9개월 만의 새 정규앨범이고, 또 데뷔 25주년에 맞춰 나온 앨범이기도 합니다. 이렇게 여러 가지로 의미가 깊어, 만드는 입장에서는 조금 부담스러울 수도 있었을 것 같습니다. 시작 전 가장 걱정한 부분과, 그 부분을 풀어가기 위해 어떤 점에 신경 썼는지, 완성본이 나온 지금의 감상은 어떤지 궁금합니다. A&R 담당 : 데뷔 25주년을 맞아 그동안 보아가 해온 다양한 음악적 색깔을 11곡에 어떻게 압축적으로 담아낼 수 있을지, 또 보아만의 스토리를 자연스럽게 녹이면서도 새로움을 줄 수 있을지에 대한 고민이 많았습니다. 그래서 이전 음악을 함축적으로 보여줄 수 있는 데모(임시 녹음곡)를 찾으며, 보아만의 감성과 음악적 특징을 많이 담고자 노력했습니다. 이러한 노력으로 이전 노래들의 향수를 느낄 수 있는 동시에, 또 다른 보아의 색깔을 보여주고 데뷔 25주년이라는 의미를 잘 녹여낸 뜻깊은 앨범이 완성된 것 같아 만족스럽습니다. 2. 소개 글에 '보아의 25년 음악 여정을 압축한 앨범'이라고 나와 있는데, 이 부분을 만끽하며 감상할 수 있는 팁이 있을까요? A&R 담당 : 오랜 시간 음악을 통해 보여준 보아의 다양한 모습을 이번 앨범을 통해 다시금 느낄 수 있도록 기획한 만큼, 보아 음악 특유의 향수를 느낄 수 있는 곡들과 보아의 감정이 담긴 가사에 초점을 두어 감상하시면 더 깊이 있게 앨범을 즐기실 수 있을 것 같습니다. 3. 보아가 이번 앨범의 메인 프로듀서를 맡았습니다. 협업하면서 의견이 일치했던 부분과 갈렸던 부분이 어떤 것인지, 어떻게 접점을 찾아나갔는지 궁금합니다. A&R 담당 : 전반적으로 의견이 잘 맞았고, 기본적으로 프로듀서인 보아 이사님을 믿고 앨범을 제작했습니다. 프로듀서이시지만 열린 마음으로 A&R 의견을 많이 수렴해 주시고 소통해 주신 덕분에 A&R와도 좋은 시너지를 낼 수 있었던 것 같습니다.   4. 이번 앨범 수록곡은 어떤 기준으로 선별했나요? A&R 담당 : 다양한 장르를 바탕으로 아티스트 보아의 여러 음악적 색깔을 보여줄 수 있는 곡들, 그리고 이전 곡들과 연결감이나 향수를 느낄 수 있는 곡들을 중심으로 선정하였습니다.   5. 타이틀곡 '크레이지어'는 팝 펑크 장르 곡입니다. '크레이지어'가 타이틀곡이 된 결정적인 이유가 무엇인지 듣고 싶습니다. A&R 담당 : 아티스트가 먼저 일렉(전자) 기타가 베이스가 되는 팝 록 장르의 곡을 하고 싶다고 의견을 냈고, 마침 '크레이지어'는 여름과 잘 어울리는 시원한 에너지를 가진 곡이었습니다. 특히 첫 Vamp부터 나오는 주요 멜로디가 후킹해 귓가에 계속 맴돌았고, 저희가 찾고자 했던 방향성과 가장 일치하여 타이틀곡으로 결정하게 되었습니다. 6. 여름에 어울리는 밝고 신나는 음악 비중이 높은데 이 부분도 의도한 건지, 트랙 리스트는 어떤 기준으로 배치했는지 궁금합니다. A&R 담당 : 음악 감상에 계절의 영향이 큰 만큼 계절감도 고려하였고, '데뷔 25주년 기념'이라는 경사를 다 같이 기쁘게 즐길 수 있도록 하는 데에도 중점을 두었습니다.  트랙 리스트는 곡별 분위기&스토리에 따라 배치했습니다. 7. 보아는 이번 앨범을 두고 "그동안 보여드리지 못했던 다양한 모습과 음색을 들려드리고 싶어서 이것저것 다 준비해 봤다"라고 소개했었는데요. '그동안 보여주지 않았던' 새롭고 신선한 시도는 뭐라고 생각하나요? A&R 담당 : 보아만의 음악적 해석과 표현 방식이라고 생각합니다. 사실 지금까지 워낙 다양한 장르의 곡을 소화해 온 아티스트이기 때문에, 장르 자체로는 완전히 새로움을 주기 어려울 수 있지만, 비슷한 장르의 곡이라도 보아 고유의 표현 방식과 해석에 따라 예전과는 또 다른 신선함과 새로움을 보여줄 수 있었습니다. 8. 보아는 올해 2월 출간한 SM엔터테인먼트 30주년 기념 책 인터뷰와 최근 인스타그램 스토리 글을 통해 함께 일하는 스태프들에게 고마움과 자부심을 표했습니다. "가까스로 MZ인 아티스트는 스태프 말을 잘 들으면 엄청난 작품이 쏟아져 나온다! 그들의 창의적인 아이디어는 정말 따라갈 수가 없다!"라고 했는데, '이건 정말 자랑할 만하다 싶은 부분'을 짚어주세요. A&R 담당 : 흔히 SM은 음악에 진심인 회사라고 하는데, 그 말 자체가 하나의 자랑 포인트라고 생각합니다. 그만큼 A&R 전문성이 높다는 점도 자랑하고 싶은데요, 음악적으로 깊이 있게 파고들 수 있는 분위기와 시스템이 갖춰져 있기 때문에 앨범 제작 과정 전반에 걸쳐 A&R의 아이디어와 디렉션이 많이 반영됩니다. 특히 초반 기획 단계에서 어떤 방향으로 데모를 찾을지 리드를 작성하는 부분이나, 러프하고 미완성인 데모의 완성도를 끌어올리는 과정에서 A&R의 역할이 굉장히 큽니다. 또 회사의 탄탄한 역사와 기반 덕분에 국내외에서 수많은 데모곡을 안정적으로 수급할 수 있는 능력도 큰 자랑거리라고 생각합니다. MV - 인트로 비디오 담당 : 저는 보아를 자랑하고 싶습니다. 타이트한 제작 일정에 컨디션이 좋지 않을 수도 있는데, 그런 때에도 최고의 애티튜드와 퍼포먼스를 보여주셨습니다. 존경과 선망을 배신하지 않는 멋진 아티스트라고 생각합니다. 가까스로 젠지(GenZ, Z세대)인 스태프는 보아를 만나면 엄청난 작품이 쏟아져 나온다! MV - 뮤직비디오 담당 : 다른 아티스트들을 비롯해, 특히 보아는 스태프들의 아이디어에 굉장히 열려 있어서, 저희도 그만큼 다양한 아이디어를 공유하면서 함께 발전해 나갈 수 있었던 것 같습니다. <계속> 2025.08.16 10:00

온유 '퍼센트', 토끼 모양 키링 앨범 '주얼 래빗'도 있습니다[EN:박싱] 지난달 15일 발매된 두 번째 정규앨범 '퍼센트'(PERCENT)는 온유가 올해 발표한 두 번째 앨범이다. 미니 4집 '커넥션' 이후 6개월 만의 신작인데, 전작의 6곡에서 거의 두 배가 늘어난 11곡이 수록된 '대규모' 앨범이라는 점이 눈에 띈다. 새 앨범을 워낙 '빠르게' 작업하다 보니 샤이니(SHINee) 멤버들을 만나서 곡을 들려줄 시간조차 충분하지 않았다고 고백한 온유. 그래도 오랜만에 나오는 정규앨범이기에 곡의 완성도는 물론, 팝업 스토어와 공연까지 앨범을 중심에 둔 채 뻗어 나가는 다양한 이벤트까지 풍성하게 준비했다. 2008년 데뷔해 올해 데뷔 17주년을 맞은 온유가 '솔로'로 낸 두 번째 정규앨범 '퍼센트'를, CBS노컷뉴스는 조금 더 자세히 뜯어보았다. 지난달 31일 서면으로 이루어진 인터뷰는, 가창자이자 작사자이자 프로듀싱에도 참여한 온유가 직접 답변했다. '퍼센트'의 실물 음반은 여러 종류로 나왔다. 화보가 중심이 되는 가장 일반적인 형태의 포토북(랜덤 2종)과 과거 CD 앨범이 성행했을 때 마치 표준 규격처럼 쓰인 크기의 디지팩에 토끼 모양을 구현한 '주얼 래빗', 카라비너와 퍼센트 참으로 구성한 '퍼센트' 등 총 4종이다. "4종 모두 심혈을 기울인 부분들이 너무 많아서 꼽기가 어렵다"라고 말문을 연 온유는 "고심 끝에 하나만 말씀드려본다면, 주얼 래빗과 퍼센트 버전은 앨범의 메시지를 담은 작은 상징물로 만들게 되었다. 팬분들이 오래 간직하며 언제 어디서나 일상에서도 함께하실 수 있도록 키링 버전으로 준비했다"라고 소개했다. 새 앨범 발매를 기념해 서울 신세계 강남점 1층 오픈 스테이지에서 '퍼센트'라는 동명의 팝업 스토어도 열었다. 이번 팝업 스토어를 통해 팬들에게 어떤 경험을 주고 싶었는지 궁금했다. 온유는 "많은 분들이 쉽게 접하실 수 있는 위치에, 앨범과 관련된 다양한 체험을 할 수 있는, 쉴 수 있는 재미있고 즐거운 곳을 만들고 싶었다. 그래서 누구든 쉬었다 가실 수 있는 공간을 꼭 만들고 싶었고, 그 마음을 알아주셨는지 팬분들을 비롯해 많은 분들이 이번 팝업을 좋아해 주셨던 것 같다"라고 전했다. 또한 온유는 전작 '커넥션'(CONNECTION)에 이어 이번 '퍼센트' 앨범도 '온유와 마에스트로'라는 유튜브 콘텐츠로 소화했다. '온유와 마에스트로'는 앨범의 기획 의도와 제작 과정을 밝히거나, 수록곡 라이브를 들려주는 등 다채롭게 구성했다. 온유는 "다른 데서 할 수 없었고, 기존에 하지 않았던, 노래 콘텐츠가 아닌 다른 콘텐츠를 제작, 보여드리고 싶었다"라고 운을 뗐다. 이어 "그리고 앨범 준비 과정에서 느낀 생각들과 제 음악이 완성되는 이야기를 솔직하게 담아내고 싶었어요. 이 과정에서 찡구(공식 팬덤명)나 리스너 분들이 '궁금한 게 뭘까?'라고 생각하면서 저 스스로 답을 내려보기도 했다"라고 말했다. 오늘(2일)부터 3일까지 이틀 동안 서울 송파구 올림픽공원 핸드볼경기장에서는 '퍼센트' 발매 기념 동명의 새 투어가 시작된다. 투어 규모가 더 커져, 아시아와 남미, 유럽 등 총 16개 지역을 방문할 예정이다. 솔로 가수로서 유럽이나 남미를 가는 건 이번이 처음이다. 이전에 진행한 미국 투어 때 굉장히 떨리고 '어떻게 해야 하나' 걱정했다는 온유는, 막상 미국 투어를 마치고 나니 그 상황에 녹아들 수 있었고 그 덕에 '또 다른 자신감'을 갖고 돌아올 수 있지 않을까 기대한다고 쇼케이스에서 밝힌 바 있다. 온유가 생각하는 '퍼센트' 투어의 핵심을 물었다. 그러자 온유는 "앨범으로 인사드릴 수 있음에도 항상 감사한데, 공연으로 또 한 번 인사드리게 되어 너무 좋다"라고 답했다. "하루하루 노래할 수 있는 기회가 있음에 감사한 마음입니다. 이번 공연의 핵심은 함께 하면서 즐기는 이들이 주체가 될 수 있다는 것을 보여드리고 싶습니다. 모든 순간, 찾아와주신 관객분들이 즐겁게 공연을 즐겨주시면 감사드리겠습니다." <끝> 2025.08.02 10:10

'11곡 중 7곡 작사' 온유가 가장 맘에 들어 한 가사[EN:박싱] "그동안 제가 미니앨범이나 싱글 앨범이나 계속 내면서 활동을 했는데 정규 활동이라는 게 저한테는 많이 없었던 거 같아요, 온유 솔로로서는요. 샤이니로서는 많이 했지만. 두 번째 앨범이 한 18년 정도 활동하고 나온 거면 좀 늦었잖아요, 어떻게 보면. 그래서 이제는 해야겠다는 생각이 들었어요." (7월 15일 '퍼센트' 쇼케이스 현장에서) 오랫동안 머물렀던 SM엔터테인먼트를 떠나 지난해 새 소속사 그리핀 엔터테인먼트로 자리를 옮긴 온유. 미니 3집 '플로우'(FLOW)와 미니 4집 '커넥션'(CONNECTION)과 두 번째 정규앨범 '퍼센트'(PERCENT)까지, 1년 3개월 만에 총 3장의 앨범을 발표할 정도로 그는 '열일'했다. 미니앨범이나 싱글이 훨씬 더 익숙한 형태가 되었음에도 여전히 적지 않은 가수의 '꿈' 혹은 '목표'로 꼽히는 정규앨범은 이번이 두 번째다. 타이틀곡 '애니멀'(ANIMALS)을 비롯해 총 11곡이 수록된 '퍼센트'는 온유가 기획 단계부터 곡 수집, 작사 등 다양한 부분에 두루 관여하며 본인 색을 가득 입힌 결과물이기도 하다. CBS노컷뉴스는 지난달 15일 발매된 온유의 정규 2집 '퍼센트'를 조금 더 자세하게 뜯어보고자 인터뷰를 요청했다. 이번 서면 인터뷰에서는, 가창자이자 '퍼센트' 앨범에 "하나하나 직접 참여"하고 담긴 11곡 중 7곡을 작사한 온유가 답변했다. 공개된 앨범 소개 글에 따르면, '퍼센트'는 채워지고 비워지며 완성되어 가는 '나'에 관한 기록이다. 게으름, 회복, 중독, 충만함, 본능, 확신, 상처, 치유 등 삶의 리듬을 따라 흘러가는 11개의 감정을 노래에 고스란히 담았다. '써클'(Circle) 이후 2년 4개월 만에 나온 새 정규앨범인 만큼, 온유는 쇼케이스 당시부터 '퍼센트'를 향한 큰 애정을 드러낸 바 있다. 그간의 앨범 작업과 달랐던 점이 있는지 궁금했다. 이에 온유는 "기존 앨범들과 다른 점이라고 하면, 앨범 기획 단계부터 처음부터 하나하나 직접 참여하고, 고르면서 편곡 작업까지 함께 진행한 것"이라고 답했다. 첫 곡 '실키'(Silky)로 시작해 마지막 곡 '해피 버스데이'(Happy Birthday)로 마무리되는 이번 앨범을 만들 때 집중했던 부분은 "듣는 사람이 어떻게 느낄지, 감상할지 고민하면서 작업한 것"이다. 특히 "앨범의 흐름"에 가장 신경 썼다. 트랙 리스트를 어떻게 배치했는지 묻자, 온유는 "듣기 편한 곡부터 행복하게 마무리되는 곡 순으로 구성을 하게 되었다"라며 "트랙 리스트는 제 음악을 들으시는 분들이 항상 듣기 편하실 수 있도록 배치하기 때문에 이번에도 그렇게 했다"라고 설명했다. 온유는 타이틀곡 '애니멀'을 포함해 '실키' '카페인'(Caffeine) '마시멜로'(Marshmallow) '매드'(MAD) '퍼센트'(%) '해피 버스데이' 등 총 7곡 작사에 참여했다. 절반을 훌쩍 넘는 비중이다. 많은 가사 중 가장 만족스러운 가사는 무엇일까. "타이틀곡인 '애니멀'의 도입부인 '나 호모사피엔스'인 것 같아요. 어떻게 보면 가사에 '호모사피엔스'라는 단어가 들어가서 되게 생소할 수도 있지만 그만큼 가장 임팩트가 큰 구절인 것 같아요. 그래서 뮤직비디오에서도 그 부분이 돋보이게 하고 싶었어요." 11곡이 담긴 '퍼센트'를 더 깊고 재미있게 즐기기 위한 팁이 있는지도 질문했다. "너무 좋은 팁이 많아서 다 쓰고 싶다"라고 너스레를 떤 온유는 "딱 한 가지만 꼽으라면, 타이틀곡은 물론이고, 수록곡 모두 각 곡이 지닌 소재들이 있다는 것"이라고 말했다. 그러면서 "실키는 침대, 카페인은 커피, 마시멜로는 마시멜로 등 찾아보는 재미도 있으실 거고, 그 소재와 함께 곡들을 즐겨주시면 기억에 남으실 것 같다"라고 조언했다. 세세한 부분까지 직접 관여한 앨범이지만, 동시에 그만큼 많은 이들과 '소통'하고 '협업'하며 완성한 앨범이 이번 '퍼센트'다. 제일 분명하게 깨달은 점은 "어떤 의견도 모두 소중한 아이디어가 된다는 사실"이다. 온유는 "이번 앨범을 작업하면서 제 감정과 생각들을 많이 보여드리고자 했고, 다양한 방면에서 앨범 작업에 참여했는데 그 과정에서 꼭 제 생각이 답이 아닌 다른 의견들도 여러 아이디어가 되고 그게 정말 좋은 결과물로 나올 수 있다는 걸 이번에 또 배운 것 같다"라고 바라봤다. <계속> 2025.08.02 10:00

강다니엘 '에피소드' MV에는 왜 회중시계가 나올까[EN:박싱] 퍼포먼스를 보여주기보다는 스토리텔링 형식의 뮤직비디오를 선보이고 싶어 장소를 열심히 물색했다. 영화 '박물관이 살아있다'라는 영화를 오마주(어떤 대상을 존경하는 의미로 특정 대사나 장면 등을 인용하는 것)하고 싶다는 생각도 했다. 오래된 성 같아 보이는 외형에, 내부 접근도 가능한 알맞은 장소를 운 좋게 찾았다. 왠지 모르게 궁금증과 호기심이 생기는 장소를 중심에 두고, 많은 연인을 연결해 주는 '사랑의 큐피드' 이야기를 담아내려고 했다. 지난달 16일 발매된 가수 강다니엘의 새 타이틀곡 '에피소드'(Episode) 뮤직비디오는 조금은 수상해 보이는 성 안에 강다니엘이 들어가는 것으로 시작한다. 이때 카메라에 가까이 잡히는 중요한 소품이 바로 '회중시계'다. 주머니에 넣거나 직접 들고 다닐 수 있을 정도로 작게 만든 시계를 말한다. 뮤직비디오 소품으로 회중시계를 쓴 건 강다니엘의 아이디어였다. 지난 10일 진행한 CBS노컷뉴스와 서면 인터뷰에서 강다니엘은 너무 직접적인 표현이 아닌 소품을 찾다가 회중시계를 고르게 됐다고 밝혔다. 해당 장면을 무척 만족한다고도 덧붙였다. 정물(움직이지 않는 물체)인 줄 알았던 철갑 옷을 입은 기사와 조각상과 함께 춤추고, 연인 사이를 도와주는 강다니엘은 제삼자이자 관찰자로서 큐피드 역할을 한다. 우선, 회중시계를 쓴 이유부터 물었다. 강다니엘은 "사실 이 회중시계를 오브젝트로 정하게 된 건 저의 오타쿠 기질이 발휘됐다"라며 "'리얼라이즈'(REALIEZ) 앨범의 'SOS'에서 이미 총이란 오브제를 썼고, 활과 화살은 너무 직접적인 큐피드를 상징하는 것 같아서 피하고 싶었다"라고 말했다. 이어 "그래서 생각했던 게 'return of the obra dinn'이라는 게임에서 타입슬립 요소로 쓰이는 회중시계였고, 이걸 하나의 장치로 옮겨와 보면 어떨까 싶었다. 대단히 만족한다"라고 덧붙였다. 가장 마음에 드는 장면을 골라달라고 하니, "매표소의 조각상에 껌을 붙이는 장면이다. 하면서도 뭔가 미안한 마음이 들었지만"이라며 웃었다. 퍼포먼스 비디오도 뮤직비디오 촬영장에서 촬영했다. 처음부터 같은 장소에서 찍을 마음을 먹었는지 묻자, "뮤직비디오 촬영 장소를 보는 순간, 퍼포먼스 비디오에 대한 욕심이 안 생길 수가 없더라. 그래서 여기서 꼭 퍼포먼스 비디오까지 찍어야겠다고 마음먹었다"라는 답이 돌아왔다. 그는 "제일 첫 단계에서 진행했던 기획 회의 때부터 제가 어필했던 키워드는 '사랑의 조력자'였는데, 그런 이미지가 잘 보인 것 같아 저 스스로는 아주 만족스럽다"라고 밝혔다. 타이틀곡 '에피소드'는 뮤직비디오와 퍼포먼스 영상을 비롯해 안무 연습 영상도 함께 올라왔다. 강다니엘은 "아마도 연습 영상 속 제가 더 자연스러운 모습"이라며 "무대가 아니니까. 그래서 좀 더 자유롭게 춤을 추는 건 연습 영상"이라고 짚었다. 퍼포먼스 위주의 신나는 곡으로 활동하고 싶다는 마음도 타이틀곡 선정 배경의 하나였다. "가장 뜨겁게 사랑할 때"의 모습을 담아낸 '에피소드'는 특히 많은 댄서와의 합이 눈에 띈다. 파트별로 호흡을 맞추는 댄서의 수가 다르고, 페어 댄스 비중도 높아 마치 한 편의 뮤지컬을 보는 듯한 감상을 자아낸다. 처음 '에피소드'를 들었을 때 뮤지컬 '라라랜드'가 생각났다고 언급한 강다니엘은 "신기하게도 솔로 가수의 곡인데 막상 솔로 가수가 제일 바쁘게 움직이는 신기한 곡이기도 하다. 물론 제 다른 곡도 댄서분들보다는 제가 바쁜 곡이 많지만"이라며 웃었다. 그러면서 "이렇게 뮤지컬 요소를 통해 즐거운 바이브로 많이 심어 놓은 게 관전 포인트"라며 "가장 마음에 드는 부분은 마지막 코러스 이후로 다 같이 축제마냥 즐기는 동작들이다. 너무 좋다"라고 만족감을 표했다. '글로우 투 헤이즈' 실물 음반은 화보 위주의 포토북 2종, PVC 파우치, 미니 CD 키링 버전까지 3가지로 제작됐다. "그동안 제가 냈던 앨범들과 확실히 다르다"라고 운을 뗀 강다니엘은 "팬분들이 들고 다니기에 부담이 없을 것 같아 선택하게 됐다"라고 설명했다. 강다니엘은 "포토북의 경우 앨범 재킷 사진 촬영 때부터 느낌이 좋아서 여러 사진을 보여드리기 위해 제작하게 됐다. 색다른 느낌으로 팬분들께 다가가고 싶어 3가지 버전이 나오게 됐다"라고 말했다. 미니앨범으로는 9개월 만에 컴백한 강다니엘은 신곡 '에피소드'로 MBC '쇼! 음악중심'을 포함해 음악방송 3관왕에 오르는 등 큰 사랑을 받았다. 마지막으로 팬들에게 하고 싶은 말이 있는지 물었다. "플로디(공식 팬덤명) 여러분 덕분에 음악적으로 한층 더 빠져들고 몰입한 상태에서 발매한 앨범이었어요. 마음에 들어 하신다니 너무 기뻤습니다. 앞으로도 솔로 아티스트로서 멋진 모습 많이 기대주세요!!" <끝> 2025.07.12 10:05

강다니엘이 귀띔한 '글로우 투 헤이즈'의 이스터 에그[EN:박싱] "하고 싶은 노래"를 했고, "좋아하지 않는 곡은 앨범에 넣지 않았"다. 강다니엘이라는 이름은 널리 알려졌지만, 그의 노래는 아직 그렇지 못하기에 궁극적으로는 "제 음악을 유명하게 만드는 게 목표"다. "10%밖에 안 남은 대중성마저 없애고 싶진 않더라. 그럼 너무 각박해지니까"라고 너스레를 떤 강다니엘은, "가볍게 들을 수 있는 곡"을 넣었다고 밝혔다. 전작 '액트'(ACT) 발매 당시 라운드 인터뷰에서다. 9개월 만에 나온 여섯 번째 미니앨범 '글로우 투 헤이즈'(Glow to Haze)는 조금 더 편안하게 들을 수 있는 5곡으로 구성돼 있다. 많은 청자에게 공감을 살 만한, 보편적인 주제인 '사랑'을 이야기하는 앨범이다. 구체적으로는, '사랑'의 찬란했던 시작부터 점차 흐려지는 감정의 여정을 음악으로 풀어내고자 했다. 솔로 데뷔 때부터 꾸준히 작사에 참여해 온 강다니엘. 새 앨범에는 그가 작곡에 참여한 곡이 처음으로 실렸다. 아티스트이자, 프로듀서로서 한 걸음 더 나아간 셈이다. 본인의 표현을 빌리면 "뉴 챕터"다. '작곡하는' 강다니엘로서의 모습도 기대해 달라는 당부를 잊지 않았다. CBS노컷뉴스는 지난달 16일 발매된 강다니엘의 미니 6집 '글로우 투 헤이즈' 제작기를 들어봤다. 5곡 중 4곡 작사에, 또 1곡 작곡에 참여한 강다니엘이 아티스트이자 앨범 전반에 관여한 프로듀서로서 답변했다. 인터뷰는 지난 10일 서면으로 진행했다. '글로우 투 헤이즈'는 말 그대로 '글로우'에서 시작해 '헤이즈'로 이어지는 흐름이다. 밝고 경쾌한 사운드와 감정적으로 열린 가사가 '글로우'의 특징이라면, '헤이즈'는 자기 자신조차 분간할 수 없을 만큼 흐릿해지는 마음을 노래한다. 사랑이라는 감정을 그라데이션으로 표현해야겠다는 아이디어는 어디서 나왔을까. 강다니엘은 "모든 감정이란 게 명확한 경계선이 없어서 갑자기 바뀌지 않다고 생각한다. 각각의 서사와 배경으로 연결되어 서서히 변하고 진해지는 느낌"이라고 운을 뗐다. 이어 "그 감정을 사랑으로 비유했지만 사실 저는 어른이 되어가는 과정을 표현하고 싶었다. 친구들, 음악에 대한 기억들, 소중한 것일수록 가장 벅차오른 순간과 씁쓸한 순간을 모두 가지고 있는 것 같다"라고 전했다. 첫 곡 '무비스타'(Movie Star)를 시작으로 타이틀곡 '에피소드'(Episode)를 지나 '러브 게임'(Love Game) '원 콜 어웨이'(One Call Away) '리틀 빗 로스트'(Little Bit Lost)까지 5곡이 수록됐다. 한 곡씩 자랑하고 싶은 매력을 꼽아달라고 부탁했다. "'무비스타'는 제가 제일 잘 표현하는 2010년대 초반의 팝 알앤비 장르이구요! '에피소드'는 여름에 정말 신나고 잘 어울리는 트랙이라고 생각해서 타이틀로 정하게 되었습니다. '러브 게임'은 이지 리스닝 곡 그 자체라고 생각이 들고, 점점 빌드업되는 훅이 매력이라고 생각합니다. 게임 같은 사운드는 덤이구요. '원 콜 어웨이'는 아마도 저의 목소리의 강점을 가장 잘 살릴 수 있는 장르의 트랙인 것 같고, 마지막 트랙인 '리틀 빗 로스트'는 제가 이때까지 음악적으로 표현한 감정 중에 가장 잘 들어맞고, 저의 분위기와 제일 잘 맞는 곡이라고 생각합니다." 앨범 발매 당일 열린 기자간담회에서, 강다니엘은 마지막 곡인 '리틀 빗 로스트'에서 앨범 주제를 떠올렸다고 언급했다. 그는 "아이디어는 4~5개월 전부터 완성됐다. 음악적으로 어떻게 앨범의 키포인트를 잡을까 하는 스케치 정도는 있었지만, 말씀드린 것처럼 '리틀 빗 로스트' 덕분에 앨범의 메인 주제가 잘 잡혔다"라고 설명했다. 시작하는 연인들의 사랑스러운 모습과 과정을 하나의 에피소드로 담아 들려주는 '에피소드'가 타이틀로 선정됐다. 라틴 리듬과 몽환적인 알앤비(R&B) 사운드가 자연스럽게 어우러지는 가운데, 묵직한 808 베이스라인과 강다니엘의 보컬을 더해 완성했다. 역동적이면서도 변화무쌍한 구성이지만, 모던 팝 알앤비로 풀어내 처음 곡을 듣는 청자에게 장벽을 낮춘 이전 타이틀곡 '일렉트릭 쇼크'(Electric Shock)보다도 더 '이지 리스닝' 계열이라고 봐도 무방하다. 좀 더 대중적이고 편안한 음악을 선보이자는 방향성을 잡은 것인지 묻자, 강다니엘은 "나중에 나올 좀 빡센(?) 스타일의 곡을 좀 중화시켜 줄, 저의 색채를 조금 부드럽게 만들어줄 트랙이 필요했던 것 같다. 일단 당연히 곡이 좋아서 선택하게 되었다"라며 "ㅎㅎ"라고 덧붙였다. 3번 트랙 '러브 게임'은 강다니엘이 작곡에 참여한 곡이다. 그동안 작곡을 공부해 기본기는 갖추고 있었지만 작곡한 곡을 정식으로 음원 발표한 건 이번이 처음이다. '러브 게임'은 이번 앨범에 마지막으로 실린 곡이기도 하다. "작업 기간이 그렇게 넉넉지 않아서 시간에 쫓기면서 작업했지만, 그게 트랙의 매력으로 잘 정돈된 것 같아 뿌듯하다"라고 운을 뗀 강다니엘은 "솔직히 많이 긴장되기도 했지만 플로디(공식 팬덤명) 여러분뿐만 아니라 많은 분들이 좋은 트랙 중 하나로 꼽아주셔서 너무 감사할 따름"이라고 소감을 밝혔다. 그러면서 "하지만 같이 작업한 친구와 제가 더 잘하는 장르는 따로 또 있으니까 앞으로의 작곡가로서의 강다니엘도 기대해 주시면 좋을 것 같다"라고 부연했다. 만족도 질문에는 "5점 만점에 3.5을 주겠다"라고 답했다. 곡이 가진 매력을 최대한 살리기 위해 공들인 부분도 많다. 허스키하고 촉촉하게 들릴 때가 많은 음색을 고려해 튠 등 후작업을 거의 하지 않았다. 본인에게 "가장 어울리는 발음을 찾으려고 노력"하기도 했다. 강다니엘은 "그동안 녹음할 때는 그런 디테일한 부분까지는 신경 못 썼던 것 같은데, 저도 작곡을 겸하면서 하다 보니 귀가 열린 것 같기도 하다"라고 바라봤다. 감정의 변화를 중심으로 트랙을 배치한 '글로우 투 헤이즈'를 통해 강다니엘은 "덤덤한 위로"가 되길 바란다고 밝혔다. 그는 마지막 트랙 '리틀 빗 로스트'를 두고 "(곡) 주제가 따뜻한 위로와는 거리가 멀지만, 좀 더 현실적이면서도 그럼에도 꿋꿋이 나아가야 할 사회 초년생, 저랑 비슷한 나이의 또래분들께 바치는 노래라고 생각한다"라고 설명했다. "이스터 에그(작품 속에 숨겨놓은 재미있는 의미)처럼 숨겨진 기획 의도라 한다면… 제가 이 앨범 전에 발매한 '메스'(Mess)라는 곡을 '글로우 투 헤이즈' 앨범 다음으로 들으시면 나름의 스토리를 가진 트랙 리스트가 완성이 됩니다. 하하." <계속> 2025.07.12 10:00

러브썸→서재페…"'도영이 이런 무대도 잘해요' 더 보여드리고 싶어"[EN:박싱] 도영이 꿈꾸고 작업하는 공간인 '도영의 방'을 열어 사람들을 초대했다. 새 앨범 '소어'(Soar)의 주제에 맞게 자기 꿈을 기록할 수 있는 참여형 구성으로 기획한 이 이벤트는 9일 전 시간대 예약 마감을 기록하며 뜨거운 반응을 얻었다. 전시형 음감회 '리스닝 익스피리언스'(Listening Experience)로도 팬들을 만났다. '꿈의 일기장'을 테마로 한 장소에서 앨범 수록곡 10곡의 음원 일부를 공개함은 물론, 곡의 분위기를 시각적으로 표현한 사진, 조형물, 미술, 미디어 아트 등을 두루 아울러 즐길 수 있게 했다. 또한 도영은 여러 콘텐츠에 출연해 타이틀곡과 수록곡 라이브를 남겼고, 앨범 발매를 맞아 단독 콘서트도 개최했다. '청춘의 포말'(YOUTH) 이후 1년 2개월 만에 새 앨범 '소어'로 돌아온 도영은 전작보다 더 다채로운 방식으로 팬과 청자에게 가닿으려 했다. CBS노컷뉴스는 지난달 9일 발매된 도영의 두 번째 앨범 '소어' 제작기를 소속사 SM엔터테인먼트로부터 들어봤다. 도영이 속한 그룹 엔시티 127(NCT 127)의 매니지먼트를 담당하는 리더 이원균 수석이 '소어' 프로모션에 얽힌 풍성한 이야기를 전했다. 인터뷰는 지난 2일 서면으로 진행했다. 일문일답 이어서. 1. 이번 앨범은 아티스트인 도영씨가 큰 방향만 제시하고 담당 부서 및 담당자의 창의성과 상상력이 제한되지 않도록 이전보다 믿고 맡겼고, 그 결과 본인 머릿속에선 나올 수 없는 창의적이고 새로운 프로모션 방식을 회사에서 먼저 공유해 줬다고 언급했습니다. 예를 들어 설명 부탁드립니다. 이원균 수석 : 처음 도영이 제안한 아이디어는 '날개'와 '꿈꾸게 하는 힘'이라는 두 가지 키워드를 초현실적으로 표현해 달라는 것이었습니다. 앨범 재킷이나 뮤직비디오는 콘셉트를 잡고 구현하는 것이 상대적으로 명확한 반면, 프로모션에 이 메시지를 어떻게 녹여낼지는 많은 고민이 필요했어요. 그래서 프로모션 기획 단계에서는 최대한 많은 사람들이 도영의 음악과 메시지를 접하고, 그로 인해 '꿈꾸게 하는 힘'과 용기를 얻는 데 초점을 맞췄습니다. 단순히 온라인상에서 메시지를 일방적으로 전달하기보다는, '도영의 방'처럼 오프라인 공간을 통해 도영의 흔적과 메시지를 직접 느낄 수 있는 체험형 콘텐츠를 마련했고, 음악 또한 단순히 듣는 것을 넘어 다양한 시각적 요소와 함께 경험할 수 있도록 구성했습니다. 그런 취지에서 기획된 프로모션이 익선동에서 진행한 청음형 전시회 '리스닝 익스피리언스'(Listening Experience)입니다. 청음과 함께 사진, 조형물 등을 통해 도영의 음악이 전하고자 하는 감정을 보다 입체적으로 전달하고, 도영은 팬에게, 팬은 도영에게 서로 '꿈꾸게 하는 힘'을 주고받는 기회를 만들고 싶었습니다. 2. 지난달 13~15일 사흘 동안 잠실실내체육관에서 두 번째 단독 콘서트 '도어스'(Doors)를 개최했습니다. 앨범과 공연 준비를 동시에 했을 것 같은데 그래서 좋았던 점과 어려웠던 점이 있다면 알려주세요. 이원균 수석 : 좋았던 점은 앨범 발매와 동시에 콘서트를 진행하는 것이기에 신곡 무대를 팬분들께 가장 먼저 선보일 수 있다는 점이었어요. 단순히 음원으로 듣는 것에 그치지 않고 무대를 통해 곡이 담고 있는 메시지를 시각적으로도 전할 수 있고, 도영의 진심도 전하면서 팬분들과 더 깊이 공감하고 소통할 수 있었던 것 같습니다. 앨범과 공연이 자연스럽게 연결되다 보니 그 안에 담긴 의미도 더 풍성하게 전달할 수 있었고요. 어려웠던 점은 지난 연말부터 엔시티 127(NCT 127) 활동, 에스엠타운(SMTOWN) 공연, 뮤지컬, 앨범 녹음과 프로모션, 그리고 단독 콘서트 준비까지 모든 일정을 병행해야 했기 때문에 도영의 체력적인 부분이 가장 걱정이었습니다. 하지만 그런 와중에도 힘든 내색 없이 끝까지 최선을 다해준 모습이 정말 고마웠고, 무사히 잘 마무리할 수 있어 감사한 마음입니다. 3. 공연 세트 리스트를 짤 때 가장 중심에 두었던 부분은 무엇인가요? 이원균 수석 : 두 가지를 중점적으로 생각했는데요. 첫째는 작년 첫 단독 콘서트와 비슷하지 않은 새로운 구성을 보여드리고 싶다는 마음이 컸고, 둘째는 개인적으로 콘서트는 지루하면 안 된다고 생각하기 때문에 이 두 가지를 가장 중점적으로 고려했습니다. 특히 이번 공연은 2집 앨범 발매 직후에 열리는 만큼, 관객분들 입장에서는 신곡이 아직 낯설 수 있겠다는 생각이 들어서 앨범 사전 프로모션 단계에서 최대한 많은 곡을 미리 접하실 수 있도록, 그래서 귀에 익은 곡이 많아지도록 프로모션과 세트 리스트 구성에 신경을 많이 썼습니다. 또 첫 번째 콘서트에서 반응이 좋았던 '디와이 트랙'(DY TRACK)이나 NCT 메들리 같은 구성도 있었는데, 그대로 답습하지 않으면서도 그만큼의 임팩트를 줄 수 있는 새로운 방식은 무엇일까를 많이 고민했어요. 그런 점에서 이번 세트 리스트는 기존의 장점을 살리면서도 새로움을 주기 위해 더 치밀하게 구성했다고 생각합니다. 4. 전작을 냈을 때는 러브썸 페스티벌에 출연했고, 이번 '소어'는 발매 전 서울재즈페스티벌에서 수록곡 일부를 최초 공개했습니다. 앞으로도 음악 페스티벌에 출연할 계획이 있나요? 이원균 수석 : 도영의 제일 큰 강점은 좋은 노래와 뛰어난 라이브 실력이라고 생각하기 때문에 팬분들은 물론 더 많은 대중분들께도 도영의 무대를 보여드리고 들려드리고 싶은 마음이 큽니다. 좋은 페스티벌에서 출연 제안이 온다면 적극적으로 참여할 의향이 있습니다. 팬분들도 같은 마음이시겠지만, 저희 역시 도영이라는 훌륭한 아티스트의 무대를 더 많은 분들이 직접 보고 느끼셨으면 하는 바람이 큽니다. 물론 지금도 많은 분들께서 도영을 사랑해주시고 계시지만, 저희도 도영이를 더 자랑하고 싶고, 더 많은 분들께 무대를 보여드리고 싶은 마음이 커요. 조금 팔불출처럼 들릴 수도 있지만, '우리 도영이 이런 무대도 잘해요! 이런 감성도 있어요!' 하고 계속 보여드리고 싶달까요. (웃음) 5. 앨범 LP 발매 계획이 있는지도 듣고 싶습니다. 이원균 수석 : 현재 LP 발매 소식이 전해졌고, 예약 판매를 진행 중입니다. <끝> 2025.07.05 08:05